V pátek proběhla v SaSaZu v Holešovické tržnici přehlídka VAN GRAAF JUNIOR TALENT CARD 2025: Tomáš Višňovský, UMPRUM Graduate Show. HARPERŚ BAZAAR present Hana Valtová a Valerie Jurčíková a večerní program zakončil DOLCE VITA MAGAZITE present Ptáčková by Douglas.
VAN GRAAF JUNIOR TALENT CARD 2025- TOMÁŠ VIŠŇOVSKÝ
Z rozhovoru s autorem:
Jaký moment nebo osobní podnět stál u zrodu této kolekce?
Premýšľal som o tom, čo sa deje s kostýmami po nakrúcaní filmov. Čo sa s nimi stane? A ktorej hviezdy kostými by som rád držal v rukách. Spomenul som na Jiřinu Jiráskovú, ktorá je pre mňa nostalgickou postavou. Tam vznikol prvý podnet pre tvorbu kolekcie.
Jakou roli hrají hudba a scénografie v tom, co chcete divákovi touto kolekcí předat?
Hudba aj scénografia sú pre mňa kľúčovými nositeľmi emócií. Sú rovnocennými aktérmi príbehu, ktorý kolekcia rozpráva. V spolupráci s viacerými umelcami skladáme obraz, kde sa vizuál, zvuk a pohyb prelínajú do jedného celku. Výsledok je teda vrstevnatý a komplexný.
Jaký moment nebo osobní podnět stál u zrodu této kolekce?
Premýšľal som o tom, čo sa deje s kostýmami po nakrúcaní filmov. Čo sa s nimi stane? A ktorej hviezdy kostými by som rád držal v rukách. Spomenul som na Jiřinu Jiráskovú, ktorá je pre mňa nostalgickou postavou. Tam vznikol prvý podnet pre tvorbu kolekcie.
Jakou roli hrají hudba a scénografie v tom, co chcete divákovi touto kolekcí předat?
Hudba aj scénografia sú pre mňa kľúčovými nositeľmi emócií. Sú rovnocennými aktérmi príbehu, ktorý kolekcia rozpráva. V spolupráci s viacerými umelcami skladáme obraz, kde sa vizuál, zvuk a pohyb prelínajú do jedného celku. Výsledok je teda vrstevnatý a komplexný.
Přinesla vám tato kolekce prostor zkusit něco zcela nového? Co si z ní odnášíte pro svou další tvorbu?
Priestor skúšať niečo nové prichádza s každou kolekciou, na ktorej pracujem. Tentokrát to bola práca s luxusnými hodvábnymi materiálmi, ktoré ma často vyvádzajú z miery. Narazil som na mantinel, ktorý nešlo preraziť a musel som často prácu posúvať ľuďom, ktorím verím viac ako sebe. A priznať si, že je to v poriadku.
Existuje prvek nebo myšlenka, která nemusí být na první pohled divákovi zřejmá, ale pro vás nese zásadní význam?
Je to práca s límcom a priekrčníkom ak ide práve o túto kolekciu. Všetku Všetku pozornosť smerujem na dekolkt. Tam uvidíte veškerý odkaz.
UMPRUM GRADUATE SHOW
Adéla Greta Holušková / Magdaléna Seppová / Barbora Horáková / Barbora Tomalová
ADÉLA GRETA HOLUŠKOVÁ
Z rozhovoru s autorkou:
Jaký moment nebo osobní podnět stál u zrodu této kolekce?
Na začátku vyvíjení této kolekce proběhl moment retrospekce a nahlédnutí na svůj dosavadní přístup k propojení módy a kulturní antropologie. Při myšlence na svou bakalářskou práci jsem cítila potřebu završit své čtyřleté studium kolekcí, která bude ideálně reflektovat to, co jsem se naučila o sobě jako tvůrci i obyčejném člověku.
Jakou roli hrají hudba a scénografie v tom, co chcete divákovi touto kolekcí předat?
Hudbu pro nás vytvořil náš blízký přítel a multidisciplinární umělec Štěpán Doležal, jemuž jsme s důvěrou svěřili tento úkol. Díky jeho práci jsme mohli vytvořit jedinečnou atmosféru, která podtrhla osobitost každé z nás. Pro mě osobně je hudba jedním z klíčových prvků módní přehlídky. Spolu s promyšlenou scénografií působí na diváka nejen vizuálně, ale i sluchově, a umožňuje tak plně prožít celou událost. Dobrá přehlídka není pouze o krásných oděvech – měla by se divákovi dostat pod kůži.
Přinesla vám tato kolekce prostor zkusit něco zcela nového? Co si z ní odnášíte pro svou další tvorbu?
Rozhodně. V rámci vývoje kolekce jsem si poprvé vyzkoušela tvorbu pletených produktů na poloautomatických pletacích strojích – od precizního propočítávání ok a řad, přes spojování jednotlivých dílů až po dokončení finálního produktu. Součástí kolekce jsou také mé první kožené kozačky s ručně opracovanými dřevěnými podpatky inspirovanými tvarem koňských kopyt. Celý proces mi přinesl cenné zkušenosti, zejména v oblasti time managementu, komunikace a rychlého rozhodování.
Existuje prvek nebo myšlenka, která nemusí být na první pohled divákovi zřejmá, ale pro vás nese zásadní význam?
Myslím, že ústřední příběh kolekce nemusí být na první pohled zcela patrný. Každý model však ztělesňuje určitou personu – osobní archetyp, který odkazuje na konkrétní fázi mého života. Mezi těmito postavami se objevuje například „Koňařka“, „Ezoterička“, „Městská romantička“, „Nomádka“ či „Raverka“.
BARBORA HORÁKOVÁ
Z rozhovoru s autorkou:
Jaký moment nebo osobní podnět stál u zrodu této kolekce?
Zrod kolekce Gorporát 9-9 spočíval v mé osobní zkušenosti s korporátním formátem práce během stáže v Nizozemsku. Zároveň se již dlouhodobě zajímám o funkční prvky v oděvu, prolnutí těchto dvou faktorů mě navedlo k vytvoření kapsule ke každodennímu nošení, která dopomůže nositeli k snazšímu proplutí z kanceláře “za město”.
Jakou roli hrají hudba a scénografie v tom, co chcete divákovi touto kolekcí předat?
Hudba nebo scénografie pro mou kolekci není nijak stěžejní. V rámci přehlídky je nutným doplněním atmosféry a jsem vděčná autorovi Štěpánu Doležalovi, který pro naši show vytvořil autorský zvukový doprovod. Zároveň si jsem vědoma, že Gorporát je ready-to-wear kolekce, která nutně není pro molo vytvořená, nenese žádný wow factor, jde o oděv vytvořený k okamžité aplikaci do každodenního života.
Přinesla vám tato kolekce prostor zkusit něco zcela nového? Co si z ní odnášíte pro svou další tvorbu?
Osobně mě velice obohatilo vplutí do materiálového vývoje, vidím potenciál v tvorbě udržitelných alternativ tkanin, které by do budoucna mohly sloužit nejen jako textil pro mě, ale jako produkt pro ostatní designéry. Taky jsem se ponořila do tvorby obuvi, vnímám kůži s obrovským respektem a snažím se každý kousek vytvořit tak, aby byl naplněn plný potenciál tohoto materiálu. Obuv a koženou galanterii vidím jako velkou součást své budoucí tvorby, je pro mě mnohem přirozenější než oděv.
Existuje prvek nebo myšlenka, která nemusí být na první pohled divákovi zřejmá, ale pro vás nese zásadní význam?
Kolekce pracuje s materiálem, který je aktuálně prototypem experimentu, kterému jsem se v rámci tvorby věnovala. Stoprocentní bavlna zpracovaná tak, aby bez aplikace chemie zadržovala vodu je v mých očích potenciálně silný hráč na trhu s textilem. Plánuji se výzkumu dále věnovat a materiál dovést do formy vhodné pro komerční účely.
MAGDALÉNA SEPPOVÁ
Z rozhovoru s autorkou:
Jaký moment nebo osobní podnět stál u zrodu této kolekce?
Osobním podnětem pro mě bylo pozorování světa kolem sebe – drobných, každodenních momentů, které často unikají pozornosti. Inspirací se stal film Perfect Days, který mi ukázal, že právě v těchto jednoduchých situacích lze nalézt klid, hloubku a krásu, což se stalo základem mé kolekce.
Jakou roli hrají hudba a scénografie v tom, co chcete divákovi touto kolekcí předat?
Hudba i scénografie jsou pro mě prostředkem, jak vytvořit atmosféru, do které se divák může ponořit. Nejde jen o samotné oděvy – chci, aby si lidé užili celou atmosféru, cítili se dobře mezi světlem, pohybem a zvukem a odnesli si z prezentace radostný a příjemný zážitek.
Přinesla vám tato kolekce prostor zkusit něco zcela nového? Co si z ní odnášíte pro svou další tvorbu?
Ano, kolekce mi otevřela možnost intenzivního materiálového výzkumu na průmyslovém pletacím stroji. Naučila jsem se dívat na technologii nejen jako na nástroj přesnosti, ale i jako na médium pro experiment. Do další tvorby si nesu odvahu hledat nové cesty a důvěru v proces.
Existuje prvek nebo myšlenka, která nemusí být na první pohled divákovi zřejmá, ale pro vás nese zásadní význam?
Pro mě je to uvědomění, že oděv nezačíná hotovou textilií, jak si to lidé často myslí, ale u čisté příze. Ta se teprve pletením a sešíváním promění v oděv, a i když divák tenhle proces nevidí, pro mě je právě tato proměna tím nejvíc fascinujícím momentem.
BARBORA TOMALOVÁ
Z rozhovoru s autorkou:
Jaký moment nebo osobní podnět stál u zrodu této kolekce?
Na začátku procesu jsem cítila velký vnitřní chaos a potřebu najít klid a stabilitu. Kolekci jsem proto pojala jako osobní terapii. Prostřednictvím oděvu jsem chtěla zpracovat vlastní emoce, konflikty a hledat rovnováhu.
Jakou roli hrají hudba a scénografie v tom, co chcete divákovi touto kolekcí předat?
Hudbu a scénografii vnímám jako prostředek, který podporuje náladu našich kolekcí a dodává jim další vrstvu. Umožňují, aby divák vnímal nejen samostatné oděvy, ale i atmosféru, která je obklopuje.
Přinesla vám tato kolekce prostor zkusit něco zcela nového? Co si z ní odnášíte pro svou další tvorbu?
Poprvé jsem se rozhodla opustit barevnost a pracovat s čistě černobílou paletou. Barvy byly vždy zásadní součástí mé tvorby, ale tentokrát jsem je potřebovala odložit, protože by mě jen rozptylovaly. Druhou novinkou pro měl byl poslední model, u kterého jsem poprvé pracovala s drapingem. Model vznikal přímo na figuríně a tvary jsem vytvářela intuitivně. Tento způsob jsem dlouho chtěla zkusit a myslím, že právě tento model posunul mou tvorbu zase o kousek dál.
Existuje prvek nebo myšlenka, která nemusí být na první pohled divákovi zřejmá, ale pro vás nese zásadní význam?
Pro mě je to právě ta terapeutická rovina celé kolekce. Každý model je spojený s konkrétním pocitem nebo osobním konfliktem, který jsem potřebovala zpracovat. Zatímco pro diváka to může být „jen“ model, pro mě je to uchopení něčeho, co se děje uvnitř.
UMPRUM GRADUATE SHOW
HARPER´S BAZAAR PRESENT HANA VALTOVÁ/ VALÉRIE JURČÍKOVÁ
Hana Valtová
Hana Valtová je česká módní návrhářka a absolventka Ateliéru designu oděvu a obuvi na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze (UMPRUM). Svou tvorbu zaměřuje především na aplikování historických oděvních rešerší na současný oděv. Jedná se především o dámské oděvy, které mají specifickou siluetu podporující ženskost spjatou s elegancí. Její filozofie spočívá v zachování tradice řemeslného zpracování a použití kvalitních materiálů. Ve své tvorbě se zabývala například oděvem z doby renesance nebo fenoménem dandysmu. Klade důraz na to, aby v sobě její oděvy nesly dotek minulosti, ale zároveň mohly být nošeny i v dnešní době.
Kolekce Dress Diary: Oděv jako nositel paměti a identity
Česká módní návrhářka Hana Valtová uvedla kolekci The Dress Diary, která zkoumá oděv jako historický artefakt a propojuje minulost s přítomností prostřednictvím látky, střihu a detailu. Inspirací se jí stala kniha The Dress Diary od Kate Strasdin, zachycující deník Annne Sykes z 19. století s unikátní sbírkou textilních vzorků z každodenního společenského života.
Hana Valtová se inspirovala postavou Anne Sykes a navrhla její imaginární současnou „dvojničku“, která do dnešní doby přináší hodnoty, estetické cítění a životní příběh. Kolekce je koncipována jako osobní šatník, kde každý model interpretuje konkrétní okamžik z Annina života v moderním oděvním jazyce. historické principy vrstvení, konstrukce a siluet formovaných spodním prádlem návrhářka přetváří do současného kontextu pomocí tradičních i experimentálních metod.
Na tvorbě kolekce spolupracovala firma KNIT-TEX CZ s.r.o. a Mikuláš Brukner, s nimiž znikly originální pleteniny inspirované dobovou krajkou a historickými vzory v novém pojetí. Výrazným prvkem jsou také ručně zpracované korzety podle dobových střihů a krejčovské techniky odkazující na řemeslnou tradici. Inspiraci návrhářka čerpala přímo při studiu historických oděvů v depozitářích, kde ji fascinovalo jejich opotřebení, přešívání a dlouhodobé užívání.
Barevná paleta kolekce v odstínech béžové, černé a bordó odkazuje na eleganci a hloupku historických předloh. Kolekce vznikla jako diplomová práce Hany Valtové na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. Absolventka Ateliéru designu oděvu a obuvi ve své tvorbě vychází z historických rešerší, která přetváří v současný oděv. Klade přitom důraz na precizní ruční zpracování, kvalitní materiály a ústu ke krejčovskému řemeslu.
Z rozhovoru s autorkou:
Jaký moment nebo osobní podnět stál u zrodu této kolekce?
Kolekce The Dress Diary vznikla jako má diplomová práce, inspirovaná stejnojmennou knihou Kate Strasdin. Ta vychází z deníku Anne Sykes, který zachycuje textilie a módu 19. století. Projekt se soustředí na analýzu materiálových vrstev, siluet formovaných spodním prádlem a řemeslných technik, jež utvářely nejen vzhled ženského těla, ale i estetické vyjadřování dané éry. Kolekce zároveň představuje osobní příběh Anne, pro jejíž postavu jsou jednotlivé modely navrženy doslova „na míru“. Inspiraci jsem čerpala také při návštěvách českých depozitářů, kde jsem měla možnost vidět historické oděvy zblízka.
Jakou roli hrají hudba a scénografie v tom, co chcete divákovi touto kolekcí předat?
Hudba i prostředí, ve kterém se přehlídka odehrává, pro mě hrají zásadní roli. Hudba by měla kolekci citlivě doprovázet, podtrhnout její atmosféru a přenést ji do děje, aniž by ji přehlušila. Snažím se, aby všechny složky od scénografie po zvuk tvořily jeden celek a společně vyprávěly příběh, který chci divákovi zprostředkovat.
Přinesla vám tato kolekce prostor zkusit něco zcela nového? Co si z ní odnášíte pro svou další tvorbu?
Kolekce mi přinesla mnoho cenných zkušeností. Během její tvorby jsem spolupracovala s firmou Knit-tex a s Mikulášem Bruknerem na vývoji pleteného materiálu s texturou připomínající háčkovanou krajku a vlastním navrženým vzorem. Šlo pro mě o novou zkušenost, nejen v práci s netradičním materiálem, ale i v rámci spolupráce. Díky rozsáhlé rešerši historických materiálů a návštěvám depozitářů si s sebou odnáším řadu nových podnětů a inspirací, zejména v oblasti krejčovského řemesla, které významně ovlivňuje mou další tvorbu.
Existuje prvek nebo myšlenka, která nemusí být na první pohled divákovi zřejmá, ale pro vás nese zásadní význam?
Je to asi to, že je kolekce koncipována jako osobní šatník ženy jménem Anne Sykes, skutečné eny, která žila v 19. století a jejíž život je zachycen prostřednictvím textilních vzorků v jejím dochovaném deníku, jehož záznamy byly později zpracovány v knize The Dress Diary. Prostřednictvím textilních vzorků je v deníku zachycen její život plný cestování, společenských událostí i každodenních momentů. Na základě těchto záznamů jsem vytvořila sérii oděvů, jako bych oblékala její symbolické „dvojče“ v dnešním světě – ženu, která nese její hodnoty, zkušenosti a vnitřní svět. Každý model tak nese symbolický význam, je interpretací určitého momentu z jejího života a současně překládá historický příběh do jazyka dnešní doby. Výsledná kolekce je osobním vyprávěním o ženské identitě, paměti a oděvu jako nositeli příběhu.
VALÉRIE JURČÍKOVÁ
Valérie Jurčíková je absolventkou ateliéru designu oděvu a obuvi na pražské UMPRUM, kde studovala pod vedením prof. Liběny Rochové. Ke své tvorbě přistupuje konceptuálním způsobem, kdy oděv vnímá spíše jako sklupturu obklopující lidské tělo. Ke své tvorbě Jurčíková přistupuje velmi intuitivně, často pracuje s textilními experimenty, či jinými nezvyklými materiály, které jí poskytují velkou škálu možností a volnosti. Inspirací se jí často stávají životní situace, okolnosti nebo prostředí, ve kterých se v daný moment nahází. Její kolekce se sestávájí z oděvních objektů, které jsou následně transformovány do nositelných kusů.
Z rozhovoru s autorkou
Jaký moment nebo osobní podnět stál u zrodu této kolekce?
Po skončení předchozí edice MBPFW jsem trávila víkend u přátel, kde jsme se ponořili do světa filmových adaptací s Herculem Poirotem. Ta atmosféra mě okamžitě pohltila a vedla mě k tomu, že jsem začala číst knihy Agathy Christie. Bylo to pro mě určité zklidnění a mentální odpočinek po náročném období práce na kolekci. Z této nově objevené fascinace pak přirozeně vyplynulo téma, které se otisklo i do mé aktuální tvorby.
Jakou roli hrají hudba a scénografie v tom, co chcete divákovi touto kolekcí předat?
Hudba je klíčovým prostředkem k umocnění napětí a vytváření celkové atmosféry. V tomto případě akcentuje mysteriózní a dramatický charakter kolekce. I když choreografie zůstává tentokrát spíše minimalistická, zvuková složka a vizuální rámec hrají zásadní roli při formování dojmu, který si divák odnese.
Přinesla vám tato kolekce prostor zkusit něco zcela nového? Co si z ní odnášíte pro svou další tvorbu?
Rozhodně ano. Každá kolekce pro mě představuje příležitost experimentovat – ať už s novými materiály, technologickými postupy nebo strukturou střihu. Tento proces mi umožňuje se neustále vyvíjet, zpochybňovat zažité přístupy a objevovat nové cesty, jak vyjádřit svou vizi. I tentokrát si odnáším cenné zkušenosti, které obohatí moji další práci.
Existuje prvek nebo myšlenka, která nemusí být na první pohled divákovi zřejmá, ale pro vás nese zásadní význam?
Ano, skrytým motivem jsou konkrétní postavy inspirované příběhem – v každém looku je zakódovaná jedna z nich. Mezi nimi se symbolicky skrývá i dvanáct vrahů. Pro diváka je to tak trochu detektivní hra – klíč k rozluštění zůstává v mé hlavě, ale odpověď ponechávám otevřenou interpretaci každého jednotlivce.
Více informací naleznete ZDE
Zdroj: Mercedes-Benz Prague Fashion Week
