Od společnosti New Line Cinema a Zacha Creggera, zcela originálního tvůrce Barbara, přichází nový horor/thriller: Zbraně. V České republice uváděný jako Hodina zmizení
Když všechny děti kromě jednoho záhadně zmizí ve stejnou noc ve 2:17 ráno, komunita se ptá, kdo nebo co stojí za jejich zmizením.
Ve filmu hrají Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, s Benedictem Wongem a Amy Madigan.
Cregger režíruje podle vlastního scénáře a také produkuje spolu s Royem Lee, Miri Yoon, J.D. Lifshitzem a Raphaelem Margulesem, výkonnými producenty jsou Michelle Morrissey a Josh Brolin. Tvůrčí tým filmaře, který stojí za kamerou, zahrnuje kameramana Larkina Seiplea, výtvarníka Toma Hammocka, střihače Joea Murphyho a kostýmní výtvarnici Trish Summerville. Autory hudby jsou Ryan Holladay, Hays Holladay a Zach Cregger.
New Line Cinema představuje produkci Subconsciousness/Vertigo Entertainment/BoulderLight Pictures, film Zacha Cregeggera, zbraně. Bude distribuován společností Warner Bros. Pictures a uveden do kin a IMAX po celé zemi 8. srpna 2025 a mezinárodně od 6. srpna 2025.
NĚKOLIK OTÁZEK PRO ZACHA CREGGERA (scénář / režisér / producent / skladatel)…
Ot: Je nějaký moment, kdy se zrodila myšlenka, ze které se staly Zbraně ?
ZACH CREGGER: Jeden z mých nejlepších přátel nečekaně zemřel. Myslím, že jsou chvíle, kdy scenáristé mohou psát z pozice ambicí, a to možná není ten nejkreativněji zdravý způsob, jak toho dosáhnout. Ale byla jsem v tak těžké, bolestivé situaci, že jsem byla schopna psát jen tak z čisté potřeby, aniž bych měla představu o tom, co to bude.
Když píšu, mám pro sebe pravidlo – vůbec nechci vědět, co se stane. Vždycky prostě začnu. Tak jsem si sedl a napsal to, co se stalo tímto filmem, a první věc, kterou napíšu, je ta malá holčička, která vypráví příběh a ty děti, které utečou z domu. A když píšu, říkám si: „To je super. Doufám, že na to přijdu.“ A opravdu jsem na to nepřišel, dokud nenastal čas ve scénáři na tuto otázku odpovědět. V podstatě píšu na tenkém ledě a doufám, že mi to bude odhaleno. Naštěstí v tomto případě tomu tak bylo.
Ale psal jsem jen proto, abych ten pocit dostal ven, a nakonec se to změnilo ve Zbraně. Myslím, že když jsem psal Barbara, bylo to trochu podobné. Sedl jsem si a začal psát pro zábavu, aniž bych měl představu, co to bude. Byl jsem schopen mít přesně ten samý proces, kdy jsem nevěděl, o čem film bude, dokud jsem nenapsal „konec“. Teď, ve vší upřímnosti, jsem napsal první verzi, která byla opravdu špatná. Pak vyšel Barbar. A pak jsem vzal ten první náčrt a dostal ho do dostatečně zdravého stavu, aby z toho mohl být film.
Ot: Barbar je opravdu těžké sledovat.
ZACH CREGGER: No, po Barbarovi jsem opravdu chtěl, aby další věcí bylo něco, co by mě vyzvalo být větší, být lepší. Chtěl jsem vytvořit něco, co by působilo mnohem ambiciózněji – nejen pokud jde o velikost a měřítko, ale také mnohem více pohyblivých částí a mnohem náročnější strukturu. Chtěl jsem, aby to bylo riskantnější, ale stejně šílené. Někdy, když je film větší, možná budete chtít hrát na jistotu, ale já jsem chtěl jít druhou cestou a být tak divný, jak jen to šlo. Takže jsem velmi hrdý na to, že mohu říci, že je to větší film a podivnější než Barbar, a to je něco, co jsem si myslel, když jsem to začal psát.
Otázka: Co jste si z toho filmu přinesl jako filmař?
ZACH CREGGER: Myslím, že v první řadě jsem získal mnohem větší sebevědomí. Během celého procesu jsem si říkal: „Vím, co dělám? Jsem připravená na úkol natočit a režírovat film?“ A mám pocit, že s Barbarianem jsem si dokázal: „Ano, dokážu to.“ Takže jsem do toho rozhodně šel s trochu větší sebedůvěrou. Největší lekcí pro mě bylo pokusit se vyladit hluk kolem sebe a soustředit se na ten malý kreativní hlas, který je tak snadné ignorovat. Je to tak tiché a tak malé. A s chaosem produkce bude ten malý hlásek otravovat: „Hej, začni znovu. To není správné a možná bychom se měli otočit.“ Myslím, že během Barbara jsem někdy ten hlas potlačoval, kvůli tlaku, penězům, času, který byl v sázce. Ale když jsem střílel ze Zbraní, byl jsem schopen říct: „Všichni, zastavte se. To není správné. Ale vím, co musíme udělat.“ Myslím, že to byla cenná věc, a pochybuji, že bych toho byl schopen, kdybych neudělal Barbara.
Ot: Takže, co jsou to vlastně zbraně?
ZACH CREGGER: Ústřední otázka, kterou si tento film klade na první stránce, je: „Proč? Proč se jedna třída dětí rozhodla ve stejnou noc ve 2:17 ráno vstát z postele, sejít po schodech dolů, otevřít vchodové dveře a odejít do tmy a už se nikdy nevrátit? Co je to s touto třídou? Proč ne druhá třída třetí třídy? Byl to plán? Je to nějaký druh mimozemské kontroly mysli? Je to záležitost vlády? Je to žert? Co by to mohlo způsobit?“ Když jsem začal psát, neznal jsem odpověď na tuto otázku, ale myslel jsem si, že je to docela přesvědčivé. Bylo pro mě snadné uzamknout se v myšlení rodiče, který se dožaduje odpovědí, nebo učitele, který nemá ponětí. Nebo ano? Nevím. Nebudu to říkat. Ale už tu byly všechny ty šťavnaté pohledy lidí, kteří mají za úkol vyřešit tento případ nebo kteří mají velký zájem na tom, aby se ta věc vyřešila. Takže bylo snadné se s touto otázkou pustit do práce.
Tohle je film, který začíná divně a myslím, že končí mnohem divněji, ale také zůstává oběma nohama na zemi, jak jen může. Je to film, který se řídí pravidly svého vlastního vesmíru, takže se nedostane do nějaké bizarní, halucinogenní noční můry nebo něčeho podobného. Ale je to zvrácený, zvratný film. Chci říct, že je to film, který se přetváří zhruba každých 20 minut, a přitom stále zůstává věrný ústřednímu motoru. Ale je to také zábavný film. Je to legrační, je to děsivé, je to lákavé. Není to velká, ponurá, mrzutá dřina, a přesto příběh, který vypráví, je opravdu na.
Otázka: Tento film skutečně a neustále překvapuje. To je výkon sám o sobě.
ZACH CREGGER: Jako někdo, kdo během svého života zhlédl miliony filmů a prostě je tak hluboce miluje, je těžké mít příběh, který je překvapivý a který neuvidíte od okamžiku, kdy se podíváte na trailer… nebo alespoň poté, co jste 10 minut uvnitř. Mám pocit, že obvykle po 10 minutách filmu vím, kam se to bude ubírat. S jistotou říkám, že to není případ Zbraní a je opravdu důležité, aby to bylo zachováno pro lidi, kteří se na to budou dívat po prvním kole publika. Myslím, že je opravdu důležité to chránit. Takže si myslím, že tohle je způsob, jak říct: „Prosím, nekazte tento film svým přátelům. Nechoďte na internet a nebuďte troll. Ať s tím lidé mají svou čistou zkušenost.“
Q: A stejně jako v případě Barbara, opět tak trochu rozbíjíte očekávanou strukturu příběhu a máte skvělé herecké obsazení, které z toho vytěží maximum…
ZACH CREGGER: Zbraně je zajímavý film, protože v něm je opravdu sedm hlavních rolí. Každý se stane hvězdou Weapons ve svém malém 12minutovém bloku. A tak každého člověka, kterého obsadím, obsazuji hvězdu seriálu.
Dva nejvíce dopředu obrácení na začátku filmu jsou Julia Garner a Josh Brolin. Myslím, že je snadné si Julii splést s tak trochu jemnou osobou. Má velmi drobnou postavu a opravdu divoký, blonďatý účes. A je velmi zábavná. Ale ona má opravdu, opravdu silné jádro. Myslím, že její kouzlo spočívá v tom, že je schopna přistupovat k oběma těmto částem sebe sama se spoustou přesvědčivých odborných znalostí. A tak je zábavné vidět někoho, o kom byste si na první pohled mysleli, že je tak trochu kořistí, jak se mění v… ne dravec, ale v něco impozantního. A to je něco, co je vzácné najít, někoho, kdo dokáže být autenticky obojím. Je snadné obsadit drsňačku, ale mohla by ta drsňačka hrát přesvědčivou učitelku ve třetí třídě, jejíž hlavní problém spočívá v tom, že tak moc miluje svou třídu, ale stále to musí umět přinést? Je to krátký seznam lidí, kteří to dokážou, a Julia to dokáže. Josh je jedním z mých nejoblíbenějších herců. Chci říct, že hrál v tolika filmech, které prostě zbožňuju a je prostě tak… Je tak dobrý. Je tak talentovaný. Je schopen udělat tolik s tak málem. Je drsný, ale neuvěřitelně zranitelný a je prostě přesvědčivý. Je to filmová hvězda. Je to jeden z darů mého života, že jsem mohl mít Joshe Brolina v tomto filmu. Nevím, co víc říct. Je vidět, jak je skvělý.
Alden Ehrenreich je pro mě prostě jedním z velkých herců naší generace, pokud to tak mohu říci. A myslím, že je čas, aby si lidé uvědomili, jak velkolepý je. Zamiloval jsem se do něj jako do herce, když jsem viděl Hail, Caesar! Myslel jsem si, že ten film prostě ukradl. Promiň, Joshi. Udělal to. Josh by mimochodem souhlasil – Josh by řekl to samé. Když je ve správný čas na správném místě, nic se tomu nevyrovná. Je to totální hvězda a je tak chytrý. A je také scénárista a režisér. Mluvit s ním bylo tak snadné, protože prostě rozuměl kódu toho, co jsme se snažili ve scéně udělat. A nikdy není falešný. Nikdy není nudný. A je fascinující. Miluju ho. Jsem z něj opravdu uchvácená.
Také jsem nadšený z Austina Abramse, který je podle mě jen mladým hercem, který ještě nezažil svou chvíli. Ale opravdu chci být toho součástí, až ten okamžik nastane, protože je jako Willem Dafoe, John Cazale, Gary Oldman, připravený explodovat. Je to charakterní herec, který je prostě vždy divný a přesvědčivý. Není schopen falešné noty. A já jsem se do něj zamiloval. Vždycky jsem dával pozor na toho kluka z Brad’s Status. Je to obouruční hra a Austinovi bylo pravděpodobně 17 let a vůbec nepracuje. Má naprosto klidnou, neochvějnou energii a prostě ten film vlastní. A pro někoho, kdo to dokázal jako teenager, je bizarní. A pak natočil Euforii a je schopen se do všech těch různých věcí dostat jako chameleon. A já na to: „Musím pracovat s tímhle klukem.“ A tak ano, když nastal čas obsadit tento film a potřeboval jsem feťáka, kterému by bylo kolem 20 let, říkal jsem si: „Vím přesně, koho kurva do tohoto filmu dostaneme.“ Chci říct, že je tak odhodlaný. Je tak štědrý.
Benedict Wong byl někdo, koho jsem před tímto filmem moc neznal. A měl jsem spoustu nápadů o tom, co od této postavy potřebuji. Věděl jsem, že potřebuji něžného obra. Věděla jsem, že potřebuji někoho, kdo má v první řadě herecké schopnosti, ale potřebovala jsem někoho, komu bych mohla naprosto věřit, že by byl ředitelem základní školy a mohl by být děsivý, kdyby na mě zaútočil. A Benny, ten přišel právě v 11. hodinu. Byl jsem tak trochu v zoufalství, kdy jsem prostě nebyl schopen tu roli obsadit. A pak jeden z mých producentů řekl: „Opravdu byste se měli podívat na Bennyho.“ A já jsem šel do králičí nory a pak jsme udělali Zoom – myslím, že se právě probudil a řekl: „Co za tohle chceš?“ A tak nějak si proklestil cestu scénou. A na tom Zoomu jsem si říkal: „Máš tuhle práci. Pojďte do Ameriky.“ A je skvělý, člověče. Benny je nejlepší. Je tak dobrý. Miluju ho.
Cary Christopher je jednou z hlavních postav tohoto filmu a je mu 10 let. Ani jsem o Carym neuvažoval jako o dětském herci. Přemýšlel jsem o Carym jako o herci. Je to neuvěřitelně chytrý člověk a na place klade promyšlené otázky. Vytočil se; Naslouchá. Zde je to, co dělá Caryho tak výjimečným. Mám pocit, že většina dětských herců se předem formuje – když se herec předem rozhodne, jak přednese repliku, je to předtvarování a je to na. A děti se předtvarují, téměř všechny to dělají. A Cary ne. Cary si prostě dovoluje být na scéně, poslouchat a reagovat. A tak co víc si můžete přát? A je skvělý. Jeho instinkty mu vždy velí hrát to skutečně. On to nekazí. Miloval jsem ho a na place má dobrou energii. Byl to můj malý kamarád a jsem navždy vděčný Carymu, že to přinesl do tohoto filmu, protože on to opravdu přinesl.
A pak je tu Amy Madigan, která je stejně dobrá, jak jen to pro herečku může být. Díváte se na ni v Poli snů a dostanete elán a ducha. Díváte se na ni ve filmu Gone Baby Gone a získáte preciznost. A já jsem s ní obědval v jedné řecké restauraci a mluvili jsme o té postavě, a přímo naproti mně u stolu to prostě udělala. A když jsem šla na ten oběd, slíbila jsem si, že jí tu roli nenabídnu. A pak, když to udělala, jsem si řekl: „Tahle část je tvoje. Ty máš tu roli.“
Otázka: Co je na tomto žánru stále přitažlivého, a to nejen pro filmaře, ale i pro fanoušky, kteří se dostaví na divadelní zážitek?
ZACH CREGGER: Horor je v současné době opravdu zajímavý, protože je to jedna z mála oblastí moderního filmu, kde jste schopni dosáhnout uvedení do kin a slušného rozpočtu a zároveň natočit něco náročného, podivného a nového. Je mi líto, že to říkám, ale nemyslím si, že z těchto velkorozpočtových obřích akčních extravagancí toho hodně získáte. Je pravděpodobnější, že to získáte z hororu. A mám štěstí, protože moje kreativní ladička s ní vibruje nejvíc – rezonuji s hororem, a kdybych psal jen pro sebe, psal bych horor. Takže v tomhle ohledu mám štěstí. Hvězdy se seřadily právě teď v roce 2025, kdy je horor v módě a lidé mu věnují pozornost, a tak díky Bohu. Jsem na tom sladkém místě, protože to miluju. Je to moje oblíbená věc. Ve filmech se nikdy nebojím, ale ten jeden ze sta, kde se bojím, není nic podobného.
Je něco, co získáte, když se jdete podívat na horor nebo komedii – no tak, komedie, vraťte se! – v kině, kde se napojujete na vibrace místnosti… Když se scházíte v davu a ztrácíte svou pozornost v souzvuku s touto zkušeností a nacházíte stejnou vlnovou délku, je to větší zábava. Je to poutavější. Všichni jsme tak trochu v kostele. Nedíváme se na náš telefon, nemluvíme o jiných sračkách, doufejme, pokud nejste kretén a jsme vytočení a zážitek je bohatší. Proto stojí za to nasednout do auta a utratit 40 dolarů za popcorn a limonádu a sehnat chůvu. Je to proto, že z energie místnosti něco získáte. A když se vám to podaří v hororu a jste spolu na této horské dráze, je to vzrušení a uvolnění adrenalinu a smíchu. To je příjemnější, když to děláte hromadně. Vždycky se na ně půjdu podívat do kin; je to prostě větší zábava.
Otázka: Takže, jaký máte pocit z toho, co jste se rozhodli udělat se zbraněmi?
ZACH CREGGER: Mým posláním jako filmaře je zůstat naprosto jasný a loajální k vizi, kterou mám, když píšu. Když píšu film, dívám se na něj a mým jediným úkolem je zajistit, aby to zůstalo čisté. To je ta nejtěžší věc na světě, protože když točíte film, každý den se vám do cesty postaví milion problémů, kdy byste mohli začít tuto vizi osekávat, a to nevyhnutelně někdy musíte. Ale mám pocit, že když se na to dívám na monitoru na place, vidím to, co jsem měl v hlavě. A když jsem ve střižně, tak hlavně se dívám na film, na který jsem se díval před rokem a na který jsem se díval každý večer, když jsem usnul, protože jsem tím posedlý. Každý večer, když jsem usínala, jsem se v duchu dívala na tento film. A nejvíc jsem hrdý na to, že když jsem se na něj díval v barevném stupňování, což je poslední krok střihu, díval jsem se na ten samý film. A pro mě je to něco jako: „Dobře. Teď jsem tak trochu neprůstřelný. Lidé mohou tento film milovat. Lidé mohou tento film nenávidět. Mohlo to fungovat dobře nebo ne, ale já jsem ten film vyhrál, protože jsem natočil to, co jsem měl v hlavě.“ To je největší vítězství, jaké jsem si mohl přát.
V ROZHOVORU S JOSHEM BROLINEM, který hraje ARCHERA a je výkonným producentem…
Archer je otcem jednoho ze 17 žáků základní školy, kteří zmizeli do noci. Když má pocit, že se nedělá dost pro nalezení jeho syna a ostatních, začne pátrat na vlastní pěst.
Co ho přivedlo ke zbraním…
JOSH BROLIN: Myslím, že to, co se stalo v trajektorii mé kariéry, je, že po 40 letech jsem se začal dívat na věci trochu jinak. Tohle mě napadlo, a to jsem Barbara neviděl, ale četl jsem scénář ke Zbraním a myslel jsem si, že design scénáře byl opravdu přesvědčivý, opravdu zajímavý. A pořád jsem se k tomu vracel. Ale hledal jsem špatnou věc. Řekl jsem si: „Ne.“ Pokaždé, když jsem se k tomu vrátil, bylo to víc a víc zajímavé. Pak jsem se setkal se Zachem a cítil jsem se, jako by byl otevřenou knihou. On na to: „To jsem já. To je to, kdo jsem. To je místo, kde jsem ve svém životě. To je to, čím jsem si prošel. Z toho pochází tento scénář.“ A to bylo nejzajímavější, o čemž se zmiňoval při našem prvním setkání a pak to rozvedl, když jsme se znovu setkali – že každá postava představovala část jeho osobnosti, která se vyrovnává se smrtí tohoto jeho blízkého přítele. A to mě velmi dojalo. A díky tomu to pro mě bylo osobní. Ale myslím si, že z profesionálního hlediska byl design scénáře výjimečný, protože mi připomněl rané filmy Iñárritu a Guillerma Arriagu, filmy, které jsem miloval. A já na to: „Líbí se mi, že tenhle chlápek je očividně ovlivněn skvělými lidmi a dělá si to po svém.“ A pak jsem viděl Barbara a opravdu se mi líbil.
Je to velmi citlivý režisér – kvůli své citlivosti je velmi přítomný a chce, aby to pro něj zůstalo osobní. A já mám rád tento druh tlaku, na rozdíl od chlápka, který točí film jen proto, aby vydělal spoustu peněz. Chci říct, že všichni chceme vydělat hodně peněz, ale tohle je pro něj osobní.
Kdo je Archer?…
JOSH BROLIN: Myslím, že Archer představuje Everymana, současného Everymana, někoho, kdo žije v potenciální zášti, prostě nežije v řešení, prostě žije v neustálém problému. Takže, ať už má pravdu nebo se mýlí, ať už se vypořádá s jakoukoli situací jakkoli, je to obvykle nejhorší způsob. A to je v pořádku. To potřebujete, protože to představuje. Jsou to ta rána, kdy se probudíte a říkáte si: „Co je to s lidstvem?“ A pak, jak den pokračuje, nacházíte věci, u kterých si říkáte: „Ach, nejsme všichni špatní.“ Archer představuje to ráno, kdy se probudíte a říkáte si: „Co je to kurva s lidstvem?“ On je v jádru tohoto problému.
Ale pak si myslím, že jsou chvíle, kdy vidíte, že je tu určitá forma pokory, která se začíná vkrádat. Když si myslí, že vidí svého syna a tak nějak se zhroutí a řekne: „Budu lepším otcem a budu lepším…“ A myslím, že to jsou malé okamžiky naděje. Uvědomíte si, že „Ach, tenhle chlápek – ať už je to kulturní, společenské nebo cokoli jiného – si vytvořil jednu vrstvu za druhou věcí, které jsou nepotřebné.“ Když na to přijde, je to prostě táta, který chce své dítě zpět a chce se mít lépe.
Horor jako žánr…
JOSH BROLIN: Viděl jsem The Blob, když mi byly čtyři roky. Je tam scéna, kdy blob vyleze ze záchodu a já jsem nemohl rok sedět na záchodě. Tehdy byla moje matka fanatičkou do hororů a četla a sledovala spoustu hororů. Vzpomínám si na Plivu na tvůj hrob a filmy tohoto druhu. Ale líbily se mi. A pamatuji si, že jsem viděl pátek třináctého v kině a nemohl jsem ten večer zavřít oči, protože se mi třásla víčka. Ale když jsem byl dítě, byl jsem nepřímo velký hororový fanatik a opravdu jsem to miloval.
Čím Zbraně vynikají?…
JOSH BROLIN: Skutečnost, že Zach je jedinečný filmař. Myslím, že některé věci, které právě vidíme, se zdají být rutinní nebo podbízivé a tak dále. Myslím, že se Zachem máte opravdu inteligentního, citlivého, emocionálního filmaře, který má velký talent rozumět designu a vyprávění příběhu. Máte přesvědčivé postavy – všechny opět představují něco, co je podstatné pro celek. A myslím, že to vytváří nový žánr, který se objevuje – kde máte filmaře jako Ari Aster – myslím, že je opravdu fascinující vidět opravdu zajímavé a chytré filmaře, kteří se odlišně zabývají stejným žánrem, a to vše je cyklické. Je to jako dělat Tahle země není pro starý, když nikdo nedělal filmy westernového typu, a pak najednou všichni dělali filmy westernového typu, protože to je ta věc. Nebo se podíváte na 80. léta, kde to najednou byly samé filmy typu spratkovství a filmy pro mládež – všechno to přichází v cyklech. A tak, tohle je hororový cyklus a já ho mám rád. Miluji být v kontaktu s někým, o kom si myslím, že je opravdu dobrý.
V ROZHOVORU S JULIÍ GARNEROVOU, která hraje JUSTINE…
Justine je učitelka na základní škole, která jednoho rána vejde do své třídy a zjistí, že všechny její ateliéry chybí, až na jeden. Ze soucitu se svými studenty a s osobní pověstí v sázce začne zmizení vyšetřovat na vlastní pěst.
Losování projektu…
JULIA GARNER: Byla jsem velkou fanynkou Barbarian. A pak jsem si přečetl tento scénář a byl tak originální. Nikdy jsem nic podobného nečetl. A mám pocit, že originální věci jsou v dnešní době čím dál tím vzácnější. A soubor. Zachův scénář a režie a lidé, kteří se na něm podíleli… Bylo to tak jednoduché.
Když jsem potkala Zacha, myslela jsem si, že je to zlatíčko. Za prvé, je to prostě ten nejlaskavější chlap. Můj první dojem byl, že měl velmi jasnou vizi a měl velmi jasný směr, a to je pro mě neuvěřitelně důležité. Mysleli byste si, že všichni režiséři jsou velmi přímí, ale někdy tomu tak není. Zach je přímý a dělá to s takovou grácií, a to také není něco, co najdete každý den.
Velmi snadno se vyděsím, ale myslím, že Barbar má opravdu zajímavý tón. Bylo to samozřejmě děsivé, ale bylo v tom také hodně humoru, což se mi líbí. Nemyslím si, že by věci měly mít jednu barvu – mohou být i různé barvy. V Zachově stylu natáčení je spousta humoru. Mám pocit, že komedie a horor jsou opačné strany téže mince. Nemůžete mít skvělý horor, pokud v něm není žádné komediální odlehčení. Vlastně si myslím, že je to opravdu důležité pro jakýkoli žánr. Ve scénáři k filmu Zbraně je realismus, ale pak je tu surrealismus. Je to jako Dalího obraz. Prostředí, pocit, to vše vypadá super skutečně… Ale pak se dějí podivné věci, což z toho dělá svým způsobem surrealistické.
Zbraně jsou…
JULIA GARNER: Myslím, že tento film není jen horor. Bude to znít opravdu divně, ale myslím, že je to také milostný příběh. A tím milostným příběhem myslím to, že je o lidech, kteří mají touhu se spojit, ale nevědí jak. A přinejmenším pro Justine je alkohol velkou součástí jejího příběhu. A často lidé, kteří pijí, hledají spojení a zdá se, že ho nemohou najít, a tak se obrátí k alkoholu. Film je opravdu o tom, že chcete být milováni nebo oblíbeni nebo chcete spojení, ale nevíte, jak získat některou z těchto věcí.
Složitost Justine…
JULIA GARNER: Myslím, že když je člověk ve svém životě na dně, má spoustu pochybností. A to je – nechci říct nakažlivé, ale – myslím, že je důležité, aby diváci přistupovali k Justine s trochou pochybností. To dává divákům místo, odkud mohou začít. Chce se spojit a chce být milována – a má pocit, že je nemilovatelná. Snaží se dělat to, co je správné, a pořád má pocit, že to nestačí. Myslím, že vztah, který má se svou třídou… Když učíte, získáte okamžité potvrzení. A to jí dává stabilitu. Myslím, že nepochází ze stálé domácnosti s velkou stabilitou, takže pravděpodobně okamžitě skočí do nejhoršího možného scénáře. Ale mám pocit, že ji děti svým způsobem uzemňují a dávají jí smysl. Jakmile to ztratí, cítí se bezcílná a bez cíle a má pocit, že její život skončil. A je zoufalá. Je to pro mě legrační – myslí si, že je mnohem normálnější, než ve skutečnosti je. Myslí si: „Ach, jsem opravdu stabilní,“ ale není. Je také trochu podrážděná, což mi také přijde vtipné. Bude v pohodě, pak by mohla prasknout. A to je zábava hrát.
Střelecké zbraně…
JULIA GARNER: No, všichni v obsazení a štábu byli neuvěřitelní. Byla to taková radost být každý den ve video village, protože to byla zábava sledovat. A to se nestává často, když jdete na plac a chcete se jen podívat na film. Říkáte si: „Kdy to přijde? To je úžasné.“ A právě v práci, jako je tato, mám velké štěstí, že mohu dělat to, co dělám. A všichni byli tak krásní, tak milí. To jsou přesně ty práce, které jsou důležité. Protože jsou nejen super talentovaní a skvělí v tom, co dělají, ale jsou to také opravdu opravdoví lidé.
Také jsem byl opravdu nadšený, že jsem součástí projektu, který je také originálním příběhem. Že ten scénář napsal režisér a že je to originální příběh. S tím se už tolik nesetkáváte. A pak mít právě tuto sestavu neuvěřitelných herců. Každý den jsem se alespoň jednou denně musel štípnout a připomenout si: „Dobře, ty se nedíváš, hraješ v té scéně.“ A byla to taková radost sledovat Zacha a jeho proces. Myslím, že je tak talentovaný a rád jsem s ním pracoval.
V ROZHOVORU S ALDENEM EHRENREICHEM, který hraje PAULA…
Paul je policista, který se nechtěně zaplete do vyšetřování zmizení žáků základní školy a zároveň bojuje s vlastními osobními démony.
Losování zbraní…
ALDEN EHRENREICH: Nejsem hororový člověk. Na horory se moc nedívám. Nikdy jsem neměl takovou chuť hrát v hororu. Ale když jsem četl scénář, měl jsem pocit, že je v něm velmi osobní, velmi lidská, velmi hluboce procítěná kvalita procházející postavami a celým žánrem. Cítil jsem, že je v tom něco živého, co pro mě bylo mnohem přesvědčivější než spousta jiných scénářů, které jsem četl, dokonce i nežánrové scénáře. A tak jsem si to prostě zamiloval.
Příběh mi přišel přesvědčivý. Myslel jsem si, že to není něco, co jsem viděl předtím, a u těchto postav jste mohli říct, že se tam něco děje… že si opravdu představoval plnohodnotný život pro všechny tyto lidi. A film skutečně sleduje každou z těchto postav, tyto hororové prvky, které se dějí. Ale je to opravdu film, který se zaměřuje na psychologickou a emocionální zátěž a na to, jak je tato zátěž vychovávána jako důsledek těch dětí, které se pohřešují.
Barbar byl pekelně děsivý. Jako, opravdu tak znepokojivé a odlišné. Chci říct, že to je to, co si myslím, že na tom bylo pro lidi vzrušující – že na tom bylo něco trochu jiného. Četl jsem scénář ještě předtím, než jsem viděl Barbara. A jakmile jsme se dostali k rozhovoru, pochopil jsem, že takhle trochu Zach pracuje – pracuje z velmi osobního místa v tomto žánrovém prostoru. A myslím si, že to jen přispívá k něčemu, co je jedinečné, protože je to specifické pro člověka, kterým je. Takže originalita je to, co si myslím, že bylo vzrušující.
A pak Weapons působí jako ten samý smysl pro originalitu, který se dostává do mnohem většího měřítka, které zahrnuje a nabírá víc. Je to tak bohaté. A s každým příběhem jste mohli cítit, že všichni mají pocit, že točíte scény, které jsou důležité, masité a důležité pro příběh. Každý den. Opravdu neexistuje žádná výplň. Je to tak plnohodnotné jídlo. Dostanete tolik různých postav, různou dynamiku a různé příběhy. A struktura příběhu je tak úžasně udělaná. Takže jsem byl opravdu nadšený, že jsem toho mohl být součástí.
Jeho povaha…
ALDEN EHRENREICH: Většina Paulova příběhu nemá nic společného se zmizenými dětmi. Jak řekl Zach, je to opravdu o někom, kdo je trochu čerstvě střízlivý a probouzí se v životě, ve kterém není šťastný, a prochází tím, jaké to je a frustrací ze všech těchto věcí. Svým způsobem by to klidně mohl být velmi dobře napsaný film založený na postavách. A myslím, že některé z filmů, ze kterých čerpá, jsou takové. A na hororových prvcích je skvělé, že jak tuhnou, působí také opravdu osobně. Připadají mu jako noční můra zrozená z jeho mysli a duše. Necítí se jako: „Ach, pojďme najít skvělou věc, kterou bychom mohli dělat.“ Zdá se, jako by to vycházelo ze stejného hlubokého místa.
Identifikace se světem a izolace postav…
ALDEN EHRENREICH:
Myslím, že jedna z věcí, která dělá Zbraně mnohem děsivějšími, je to, že se odehrává ve světě, který uznáváte jako svůj vlastní, a děje se lidem, které poznáváte. Další věc, která je opravdu zarážející, jsem si všiml až když jsem byl na place a natáčel – kromě spousty dalších věcí o filmu – vidíte, že každý člověk v každé kapitole, v každém příběhu je tak izolovaný. Všichni jsme na to do značné míry sami. Chci říct, že mám jakousi základní scénu s Justine, s Austinem, se spoustou dialogových výměn. Ale kromě nich není mnoho scén, kdy by postavy seděly u kuchyňského stolu se svým manželem nebo manželkou nebo někým, kdo mluví o svém konfliktu. Všichni se snaží zorientovat v tom, co se stalo s městem, ale také v tom, co se v tu chvíli děje v jejich životech. A dělají to úplně sami.
Na place…
ALDEN EHRENREICH: Natáčení bylo velmi společenské. Zach k nám rád chodil a trávil s námi čas mezi natáčením. Připadalo mi to jako práce s vrstevníkem, což je opravdu skvělý pocit. První velkou část své kariéry jsem pracoval s lidmi, kteří byli mnohem starší než já. A tak bylo opravdu příjemné pracovat s někým, s kým se cítíte na stejné vlně, pokud jde o referenční body a tak dále. Je opravdu nadšený, opravdu jasný a, protože je herec, je uvědomělejší. Mám tu zkušenost, že jsem pracoval pro režiséry, kteří byli zároveň herci a mají prostě jiné chápání toho, co děláte, kde máte hlavu a čím procházíte. Je to opravdu pěkné. A byl neuvěřitelně nadšený a měl velmi nakažlivou radost, která se šířila – jako by si s tím vším užíval.
V ROZHOVORU S CARYM CHRISTOPHEREM, který hraje ALEX…
Alex je jediným studentem ve třídě Justine Gandyové, který nezmizel.
Co se mu na Zbraních líbilo…
CARY CHRISTOPHEROVÁ: Četla jsem scénář a připadalo mi to velmi zajímavé – nikdy předtím jsem nic podobného nedělala. Chci říct, že jsem předtím točil film, ale byla to komedie. S tímhle to bylo… dramatičtější. Dělal jsem dramatické televizní seriály a podobné věci, takže tento film mi připadal velmi přitažlivý. Alex je velmi zajímavá postava. Zdá se, že má skvělý vztah se svými rodiči a přáteli, ale nezdá se, že by byl společenský. Vypadá trochu stydlivě, ale můžu říct, že je velmi starostlivý. Je to velmi milý kluk.
Spolupráce se Zachem Creggerem…
Cary Christopher: Můj bože, Zach je skvělý. Zeptal jsem se ho, jaké to je být scénáristou, režisérem a producentem. Řekl jsem mu: „Je to něco jako vidět, co máte v mozku, a pak vidět, jak to ožívá se všemi herci?“ A já jsem řekl: „To musí být opravdu, opravdu skvělé, protože jste si to představoval ve svém mozku, a pak to ožije.“
Je úžasný. Je tak, tak, tak, tak milý. A je prostě tak skvělý. Když dával své poznámky, někdy mohly být trochu vybíravé, ale naprosto to chápu – protože chce, aby to, co má v hlavě, dokonale ožilo.
Výzvy natáčení…
Cary Christopherová: No, mohlo by to být obtížné, kdybychom natáčeli mimo pořadí. Jednoho dne jsme natočili konec filmu. Pak jsme další den natočili začátek. Pak už jen skok do středu. Musel jsem se na to připravit, abych se dostal do správného nastavení mysli, abych věděl, co se ve scénáři děje. Takže každý den, když dělám scény, jsem se díval na scénář, abych zjistil, kde jsme. A prostě buďte připraveni.
Vidět zbraně…
CARY CHRISTOPHEROVÁ: Jdu se na to podívat na premiéře. Je to jiné, protože když se jen díváte na film, může to být opravdu děsivé, protože nevíte, co se děje. Ale když natáčíte ten samý film a vidíte ho, není to pro vás děsivé. Ve skutečnosti je to legrační. Ale protože vím, že je to falešné a není to skutečné, jsme prostě všichni herci, je to prostě docela vtipné.
V ROZHOVORU S BENEDICTEM WONGEM, který hraje MARCUSE…
Marcus je ředitelem základní školy Maybrook, kde učí Justine Gandyová. Jakmile děti zmizí, ocitá se mezi svým přátelstvím k Justine a odpovědností vůči komunitě.
O jeho povaze…
Benedict Wong: Marcus je ředitelem školy a jeho úkolem je udržovat všechno v klidu – on je ten, kdo drží linii. Je hodně podle knihy, je pilířem komunity, a když se něco takového stane pod jeho dohledem, jeho prvním instinktem je obnovit rovnováhu. Zaměřuje se na stabilizaci situace a zajištění bezpečnosti a podpory všech – studentů, zaměstnanců i rodin.
Jeho vztah k žánru…
Benedict Wong: Musím se opravdu přiznat – vlastně jsem se přestal dívat na horory poté, co jsem viděl Hellraiser od Cliva Barkera. Z toho filmu jsem měl noční můry a tehdy jsem se rozhodl, že horor prostě není pro mě. Ale když se mi do cesty dostaly Zbraně – a protože jsem věděl, jaký je kolem Barbara rozruch – zarazilo mě, jak odlišný jsem se cítil. Bylo to originální, nepředvídatelné a okamžitě jsem věděl, že má potenciál být skutečně děsivé.
Scénář…
Benedict Wong: Na Zachově vyprávění jsem zjistil, že je neúprosné – nikdy si nejste úplně jisti, kam vás zavede příště. Jedna zatáčka vede přímo do druhé, jako když zahnete za roh a najdete další roh, který na vás čeká. A to se mi na jeho stylu líbí – udržuje vás v rovnováze tím nejlepším způsobem. Když se Zbraně dostaly na můj stůl, okamžitě jsem si pomyslel: ‚Tohle je hozená rukavice.‘ A musel jsem to zvednout. Od té doby, co jsem se ponořil do hororu, jsem zjistil, že je to vlastně velká zábava – protože v jádru je to samý kouř, zrcadla a kečup! Je to iluze, napětí a překvapení – a to je to, co to dělá tak vzrušujícím.
Práce se scénáristou/režisérem/producentem…
Benedict Wong: Na place je skvělá pracovní morálka a to je velká zásluha Zacha a energie, kterou přináší. Je silný ve své vizi a my všichni jsme toho ochotnými součástmi. Měli jsme neuvěřitelný ansámbl herců a tak tvrdě pracující štáb, který rouboval v nemilosrdném vedru v Atlantě. Na začátku produkce prostě nevíte, jak se tyto věci budou vyvíjet. Ale se Zachem a touhle skupinou mi to připadalo jako něco speciálního. Vidět někoho, kdo píše a režíruje tak hluboce záleží na svém scénáři a své vizi. Jeho načasování a použití napětí. Je přísný, ale spravedlivý a na place vytváří dobrou atmosféru. Chci s ním jen hrát v dalším filmu.
O ZBRANÍCH
Film Weapons se natáčel v Atlantě ve státě Georgia, hlavní natáčení začalo 10. května 2024 a skončilo 23. července 2024.
Kromě scénáře, režie a produkce filmu Weapons se Zach Cregger podílel také na scénáři a spolupracoval s bratry Ryanem a Haysem Holladayovými. Všichni tři spolu vyrůstali na předměstí Washingtonu, D.C. Poté, co se všichni přestěhovali do New Yorku přibližně ve stejnou dobu, založili kapelu Sirhan Sirhan. Poté, co se přestěhovali do L.A., nahráli a vydali v roce 2016 EP Reptile Milk Flower – jediné oficiální vydání kapely.
Producenti Roy Lee, J.D. Lifshitz a Raphael Margules a střihač Joe Murphy již dříve spolupracovali se Zachem Creggerem na jeho celovečerním scenáristickém a režijním debutu Barbar
Zpočátku měl Cregger pocit, že Julia Garner je pro roli Justine příliš mladá, ale když šla na konkurz, překonal toto přesvědčení – říká: „Jsem tak rád, že jsem to udělal, protože si teď nedokážu představit nikoho jiného v této roli.“
Scénárista/režisér/producent Cregger byl neoblomný v tom, aby každá kapitola filmu byla vyprávěna hypersubjektivním způsobem – aby diváci byli přímo v prožití postavy. To platilo zejména pro umístění kamery kamerou kameramem Larkinem Seiplem – objektiv vidí svět přímo z perspektivy postavy, a tak například u Alexe v podání Caryho Christophera je vše natočeno z jeho výšky žáka třetí třídy.
Aby přišel s návrhem fiktivního prostředí Maybrooku, řídil se výtvarník Tom Hammock Creggerovým zadáním vytvořit „malé městečko na Novém východě“ a hledal inspiraci v komunitách ležících kousek od měst jako Philadelphia, Cleveland a Cincinnati. Podle Hammocka: „Chtěl, aby všechno vypadalo co nejnormálněji – chtěl, aby diváci toto město přijali jako nejnormálnější místo na světě.“
Pro kostýmní návrhářku Trish Summerville byl denní řád také „prostě normální“. Ačkoli některé kostýmy vykazují překvapivé záblesky černého humoru, celkově se od nikoho neočekávalo, že „vyčnívá“ – všichni měli zapadnout do „normálního co nejnormálnějšího“ prostředí. Summerville vysvětluje: „Řekla jsem svému týmu, že teď nechci žádnou módu – a obvykle to nikdy nedělám. Ale kvůli našemu žánru a tomu, že je současný, jsem nechtěl, aby tam bylo něco, co by se dalo spojit s konkrétním datem nebo časem. Jsou to jen lidé, kteří existují.“
Místní rodiny z této čtvrti, která poskytla mnoho filmových lokací, se během natáčení v podstatě utábořily v zahradních křeslech a dělily se mezi sebou o ledový čaj a občerstvení. Zach a herci často zdravili sousední rodiny, rozdávali autogramy a fotografovali.
Production v průběhu natáčení zachránila a vrátila domov nejméně dvěma psům a jedné kočce. Produkční kancelář měla také Sea Monkeys, které začínaly jako miminka a v průběhu natáčení vyrostly v dospělé.
Protože zvuková studia neměla na místě klimatizační systémy, produkce vyrobila desítky metrů trubek, aby přivedla střídavý proud do různých scén a dodala proud studeného vzduchu do konkrétních zón. Během natáčení se herci a štáb občas potýkali s teplotami přesahujícími 100 stupňů, když pracovali v neizolovaných jevištích.
V nejrušnějších dnech se natáčely scény ve škole, kde se natáčelo více než 170 dětí. Produkční populace se také početně zvýšila díky tomu, že si vzali koordinátory dětské práce a dostatečný počet AD. Bylo třeba naplánovat aktivity, které děti zabavily a zapojily, když zrovna nenatáčejí.
V jednom bodě příběhu je jedno z hlavních aut poničeno barvou ve spreji. Zatímco produkce plánovala a nacvičovala provedení sprejování, byl to ve skutečnosti Zach Cregger, kdo nakonec během polední přestávky po natáčení použil nadávku na SUV.
Cregger a Cary Christopher si pravidelně potřásali rukou, aby zahájili svůj natáčecí den.
Aby bylo dosaženo velmi specifické tělesnosti dětí, kterou si Cregger představoval, byli angažováni pohyboví trenéři, aby vytvořili fyzický jazyk. Produkce také vytvořila celou překážkovou dráhu, aby připravila mladé herce na jejich scény.
O OBSAZENÍ
Na Oscara nominovaný JOSH BROLIN (Archer) je talentovaný herec, producent, režisér a autor, uznávaný pro svou práci v mainstreamových i nezávislých filmech.
Nedávno vyšly jeho memoáry From Under the Truck (From Under the Truck) v nakladatelství HarperCollins. V roce 2025 se má objevit ve filmech Zacha Creggera WEAPONS, THE RUNNING MAN Edgara Wrighta a v očekávaném třetím díle série Riana Johnsona KNIVES OUT: WAKE UP DEAD MAN. Dalším připravovaným filmem, který má být uveden v roce 2026, je film Ridleyho Scotta THE DOG STARS.
V roce 2024 si Brolin zopakoval svou roli Gurneyho Hallecka ve filmu Denise Villeneuva DUNA: ČÁST DRUHÁ, který navazuje na úspěch šestinásobného oscarového filmu DUNA. Jako klíčová postava filmového světa Marvelu ztvárnil Thanose ve filmech AVENGERS: INFINITY WAR a AVENGERS: ENDGAME, přičemž druhý jmenovaný se stal druhým nejvýdělečnějším filmem všech dob.
V roce 2009 získal Brolin nominaci na Oscara a Screen Actors Guild Award za ztvárnění Dana Whitea v uznávaném filmu Guse Van Santa MILK, spolu s cenami od New York Film Critics Circle, Critic’s Choice a National Board of Review. Mezi jeho pozoruhodné filmy patří na Oscara nominovaný film bratří Coenů OPRAVDOVÁ KURÁŽ a TAHLE ZEMĚ NENÍ PRO STARÝ, který získal čtyři Oscary, včetně ceny za nejlepší film. Mezi jeho další uznávané výkony patří jeho ztvárnění George W. Bushe ve filmu Olivera Stonea W., Ridleyho Scotta ve filmu Americký gangster, SICARIO Denise Villeneuva a INHERENT VICE Paula Thomase Andersona.
JULIA GARNER (Justine) je jednou z nejzajímavějších a nejvšestrannějších hereček ve filmu a televizi.
Nedávno bylo oznámeno, že Garner si zahraje po boku Anthonyho Boylea v novém limitovaném seriálu Netflixu THE ALTRUISTS. Bude také výkonnou producentkou seriálu, který bude vyprávět příběh Sama Bankmana-Frieda a Caroline Ellisonové, dvou hyper-chytrých, ambiciózních mladých idealistů, kteří se pokusili přetvořit globální finanční systém – a pak se navzájem svedli a přemluvili k krádeži 8 miliard dolarů. Společnost Higher Ground je také výkonným producentem seriálu.
Garnera dále uvidíme ve filmu Fantastická čtyřka: První kroky od studia Marvel jako ikonická komiksová postava Silver Surfera po boku Pedra Pascala, Vanessy Kirbyové, Josepha Quinna a Ebona Moss-Bachracha. Film bude uveden do kin 25. července 2025.
Krátce poté si Garner zahraje po boku Joshe Brolina v provázaném vícepříběhovém celovečerním filmu WEAPONS pro New Line Cinema. Film bude uveden do kin 8. srpna 2025.
Garnerová získala tři po sobě jdoucí ceny Primetime Emmy za svůj dynamický výkon v roli Ruth Langmorové v oceňovaném seriálu OZARK od Netflixu. Garner si zahrál po boku Jasona Batemana a Laury Linney v seriálu, který sledoval přestěhování finančního plánovače Martyho Byrdeho (Bateman) a jeho rodiny z předměstí Chicaga do letního letoviska v Missouri Ozarks. Za svůj výkon v seriálu získala Garnerová také tři individuální nominace na cenu Screen Actors Guild Award a Zlatý glóbus 2023.
V únoru 2022 si Garner zahrál titulní postavu v devítidílném limitovaném seriálu INVENTING ANNA, který pro Netflix vytvořila Shonda Rhimesová. Seriál inspirovaný virálním článkem Jessicy Presslerové v New York Magazine „Jak Anna Delveyová oklamala newyorské večírky“ a založený na skutečném příběhu „dědičky“ Anny Delveyové zachycoval vzestup a pád Anny, když podváděla newyorskou elitu. Za kritikou oceňované ztvárnění získala nominaci na cenu Primetime Emmy, nominaci na cenu Screen Actors Guild Award a nominaci na cenu Critics‘ Choice Award.
Garnerová byla také oslavována za svou práci v nezávislém filmu. Znovu se spojila s režisérkou Kitty Greenovou na filmu Neon THE ROYAL HOTEL, který Garner také produkovala prostřednictvím své produkční společnosti Alma Margo. Příběh inspirovaný skutečnými událostmi se točil kolem dvou kamarádek, které se uchýlí na pracovní dovolenou v hotelu Royal, který je notoricky známý tím, že se mezi mladými zaměstnankyněmi střídají mladé zaměstnankyně, a nakonec se stanou obětí myšlenkových her a manipulace.
Garner předvedl silný výkon v kritikou uznávaném celovečerním filmu Bleecker Street THE ASSISTANT, který sledoval jeden den v životě mocného asistenta producenta (Garner). Film, který režírovala Kitty Greenová, měl premiéru na filmovém festivalu Telluride v roce 2019 a promítal se také na mezinárodních filmových festivalech Sundance a Berlín v roce 2020. Kritici Garnerovou označili za „jednu z největších hereček své generace“ (Awards Circuit) a její výkon označili za „mimořádný“ (Deadline), „výjimečný“ (The Playlist) a „vynikající“ (Variety), čímž si vysloužila nominaci na Film Independent Spirit Awards v kategorii Nejlepší ženská hlavní role.
V březnu 2022 Garner založil produkční značku Alma Margo s televizní smlouvou se společností Tomorrow Studios (partnerství ITV) na vývoj seriálů podle scénáře s globálním dosahem.
V roce 2015 získala uznání kritiky za svůj výkon v roli těhotné teenagerky ve filmu Paula Weitze GRANDMA, ve kterém si zahrála po boku Lily Tomlin. Film měl původně premiéru na filmovém festivalu Sundance v roce 2015 a v létě téhož roku jej rychle získala a uvedla společnost Sony Pictures Classics. Film byl časopisem The National Board of Review označen za jeden z 10 nejlepších nezávislých filmů toho roku.
Mezi jeho další televizní a filmové počiny patří WOLF MAN, MODERN LOVE, MANIAC, DIRTY JOHN (nominace na Critics‘ Choice Award), APARTMENT 7A, ONE PERCENT MORE HUMIC, TOMATO RED, WE ARE WHAT WE ARE, ELECTRICK CHILDREN, MARTHA MARCY MAY MARLENE a SIN CITY: A DAME TO KILL FOR. Garnerová byla oceněna za svou práci na WACO společnosti Paramount Network a také za kritikou uznávaný seriál FX THE AMERICANS. Objevila se také v seriálech HBO GIRLS a THE GET DOWN od Netflixu.
ALDEN EHRENREICH (Paul) se rychle stal jedním z nejvyhledávanějších herců své generace a spolupracoval s některými z předních hollywoodských režisérů, včetně Francise Forda Coppoly, Rona Howarda, bratří Coenů, Sofie Coppoly a Christophera Nolana.
V současné době natáčí celovečerní film LAST RESORT, kde si zaslouží po boku Daisy Ridley, režíruje ho Donald Petrie. Začátkem tohoto roku také natočil celovečerní film ŠVÝCARSKO v hlavní roli po boku Helen Mirren, Anton Corbin režíroval pro Film Nation. Naposledy získal hlavní roli ve filmu Zacha Creggera WEAPONS od New Line Cinema po boku Joshe Brolina. Dále bude Ehrenreich k vidění v hlavní roli v Marvel Cinematic Universe v připravovaném seriálu IRONHEART, spin-offu kritikou uznávaných filmů BLACK PANTHER. V loňském roce si Ehrenreich zahrál v kasovním trháku společnosti Universal COCAINE BEAR, po boku Keri Russellové, Raye Liotty a O’Shea Jacksona a režírovaném Elizabeth Banksovou, a také v kritikou uznávaném filmu Christophera Nolana OPPENHEIMER, mimo jiné po boku Cilliana Murphyho, Roberta Downeyho Jr., Florence Pugh a Emily Blunt. Zahrál si také po boku Phoebe Dynevor ve vysoce ceněném filmu FAIR PLAY, který debutoval na #1 na Netflixu po celém světě a za první 3 dny na streameru nasbíral 12,6 milionu zhlédnutí. Film měl premiéru na Sundance s nadšenými recenzemi a než se dostal na Netflix, vyvolal mnohamilionovou nabídkovou válku.
Ehrenreich se nejvíce proslavil ztvárněním ikonického Hana Sola ve filmu SOLO: A STAR WARS STORY, který režíroval Ron Howard. Zahrál si také v srdcervoucím filmu THE YELLOW BIRDS, který režíroval Alex Moor; Ehrenreich ztvárnil hlavní roli mladého vojáka Bartleho, který byl vystaven hrůzám války v Iráku a následně zakrývá smrt svého nejlepšího přítele. V roce 2016 si Ehrenreich vysloužil uznání kritiky za roli Hobieho Doyla ve filmu bratří Coenů HAIL, CAESAR!, po boku Joshe Brolina a Ralpha Fiennese. Nedávno jsme ho mohli vidět v limitovaném seriálu společnosti Peacock BRAVE NEW WORLD, který napsali Grant Morrison a David Weiner, režíroval Owen Harris a produkovaly UCP a Amblin television.
Ehrenreich získal svou první velkou roli v roce 2009, když hrál hlavní roli v částečně autobiografickém filmu Francise Forda Coppoly TETRO. Mezi jeho další filmové úspěchy patří hlavní role ve filmu Warrena Beattyho RULES DON’T APPLY; MODRÝ JASMÍN; KRÁSNÁ STVOŘENÍ; SOMEWHERE, režie Sofia Coppola; TWIXT, režie Francis Ford Coppola; a STOKER společnosti Fox Searchlight.
Ehrenreich navštěvoval prestižní Gallatin School na New York University. Během svého pobytu založil skupinu The Collectin, která se zaměřuje na tvůrčí proces, v němž mohou být filmy a herecké výkony postaveny na specifických kvalitách herce. Během svého působení v New Yorku vytvořili šest původních her a pět krátkých filmů.
AUSTIN ABRAMS (James), vycházející hvězda s výjimečnou schopností zaujmout diváky i kritiky, se rychle etabloval jako jeden z nejpůsobivějších mladých hollywoodských herců.
Abrams v současné době pracuje na filmové adaptaci románu Daniela Krause WHALEFALL. Příběh sleduje potápěče, který hledá ostatky svého zesnulého otce, kterého spolkne 80 stop a 60 tun vážící vorvaň a má jen jednu hodinu na útěk, než mu dojde kyslík. Poté, co se mladý muž vzdal života, je překvapen, že najde důvod žít na tom nejnebezpečnějším a nejnepravděpodobnějším místě. Film bude distribuován a produkován společnostmi 20th Century a Imagine a režírovat ho bude Brian Duffield.
Kromě toho bylo oznámeno, že Abrams bude hrát ve filmu Zacha Creggera RESIDENT EVIL, který je založen na slavné hororové hře se stejným názvem. Film, který bude distribuován společností Columbia Pictures a bude uveden na podzim 2026, se připojí k nešťastnému kurýrovi, který má za úkol doručit balíček do odlehlé nemocnice. Ocitne se uprostřed epidemie a musí se probojovat hordami zmutovaných tvorů, aby přežil.
V loňském roce si Abrams zahrál po boku George Clooneyho a Brada Pitta ve filmu Jona Wattse VLCI. Film měl premiéru na filmovém festivalu v Benátkách v roce 2024 a debutoval na Apple TV+. Abrams byl k vidění také v dramatu Ethana Bergera THE LINE, po boku Johna Malkoviche, Halle Bailey, Alexe Wolffa a Anguse Clouda; premiéru měl na filmovém festivalu Tribeca v roce 2023.
Abrams si získal fanoušky i uznání kritiky za svou roli oblíbeného Ethana ve velmi úspěšném seriálu HBO Euphoria. Zahrál si také ve filmu Jennifer Kaytin Robinsonové DO REVENGE, který se při svém debutu rychle stal nejsledovanějším pořadem na Netflixu. Kromě toho si Abrams zahrál roli Dashe v populárním seriálu Netflixu DASH & LILY. Seriál, který se stal kultovním, produkoval Shawn Levy pod svou hlavičkou 21 Laps a byl založen na populární knize DASH & LILY’S BOOK OF DARES od Rachel Cohn a Davida Levithana. Abrams si také zahrál hlavní roli a po boku Bena Stillera ve filmu Mikea Whitea BRAD’S STATUS, který měl premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu v roce 2017.
Mezi další filmové a televizní počiny patří PAPÍROVÁ MĚSTA; TO JSME MY; PENELOPE; THE WALKING DEAD; KŘEMÍKOVÉ ÚDOLÍ; NESTOUDNÝ; DĚSIVÉ PŘÍBĚHY K VYPRÁVĚNÍ VE TMĚ; GANGSTERSKÁ JEDNOTKA; CHEMICKÁ SRDCE; ŠPAČČÍ DÍVKA; AMERIČANÉ; SMILF; a THE INBETWEENERS.
CARY CHRISTOPHER (Alex) začal diváky uchvacovat v pouhých třech letech svou průlomovou rolí ve streamovacím seriálu Mr. MOM. Brzy poté získal roli Thomase DiMery v seriálu DAYS OF OUR LIVES – základním kameni americké denní televize. Jeho výkon mu v pouhých sedmi letech vynesl nominaci na cenu Daytime Emmy 2023.
Cary bude mít svůj celovečerní debut letos v létě ve filmu WEAPONS společnosti New Line Cinema, očekávaném mysteriózním hororu od scenáristy a režiséra Zacha Creggera. Cary, který si zahraje po boku Joshe Brolina nominovaného na Oscara a držitelky ceny Emmy Julie Garnerové, obstojí proti těmto dvěma zavedeným tahounům.
Do budoucna se Cary objeví jako opakující se hostující role ve SPIDER-NOIR, připravovaném seriálu v čele s Nicolasem Cagem, který bude mít premiéru v roce 2026 na MGM+ a Amazon Prime.
Mezi jeho televizní počiny patří účinkování v seriálech FULLER HOUSE, AMERICAN HORROR STORIES, STATION 19, NCIS, THE ROOKIE, 9-1-1 A HIGH POTENTIAL.
Cary je zastoupen společnostmi Zuri Agency, Evolve Talent Management a Yorn, Levine, Barnes.
Benedict WONG (Marcus) se proslavil v roce 2002 v celovečerním filmu Stephena Frearse DIRTY PRETTY THINGS, kde mu jeho uznávaný výkon v roli Guo Yi vynesl nominaci na cenu za nejlepšího herce ve vedlejší roli na British Independent Film Awards 2003. Wong pokračoval v pozoruhodných filmových výkonech na velkém plátně ve filmech Dannyho Boylea SUNSHINE, ve filmech Franka Cottrella-Boyce z pera GROW YOUR OWN, THE MARŤAN a PROMETHEUS, oba pod vládou legendárního režiséra Ridleyho Scotta.
Wong začal svou divadelní kariéru v Shakespearově divadle Globe pod vedením Marka Rylance a pokračoval v rozvíjení své rostoucí reputace jako dramatický herec, když v roce 2012 hrál Laertese po boku Hamleta Michaela Sheena v divadle Young Vic. Následující rok Wong získal uznání kritiky za svůj výkon ve hře Zatčení Aj Wej-weje v divadle Hampstead Theatre a v roce 2013 získal nominaci na cenu West End Frame Awards za nejlepší dramatický výkon za ztvárnění Zhang Lina ve filmu Lucy Kirkwoodové CHIMERICA, který získal pět cen Olivier Award.
V roce 2014 si Wong zahrál roli Kublajchána v historickém epickém seriálu MARCO POLO od Netflixu. Po dvou letech a 20 epizodách se vydal z Mongolské říše do Marvel Universe, kde Wong hrál Wonga ve filmech DR. STRANGE, AVENGERS: INFINITY WAR a AVENGERS: ENDGAME.
V roce 2019 byl Benedict poprvé uveden do Akademie filmového umění a věd. Ve stejném roce se znovu setkal s bratry Russoovými, když převzal velení jako mistr Lin ve filmu DEADLY CLASS a také se objevil po boku Willa Smithe v Ang-Leeho inovativním filmu GEMINI MAN.
Wong byl k vidění jako pan Wickfield ve filmu Armanda Ianucciho OSOBNÍ HISTORIE DAVIDA COPPERFIELDA, na Oscara nominovaném filmu RAYA AND THE LAST DRAGON (kde namluvil impozantního obra Tonga) a v režijním debutu Edsona Ody NINE DAYS. Za svou roli získal nominaci na cenu Film Independent Spirit Award za nejlepšího herce ve vedlejší roli. Benedict se také dostal na seznam „32 nejlepších charakterních herců pracujících dnes“ (vulture.com), pro který hlasovali režiséři, showrunneři, castingoví režiséři a kritici.
Mezi filmy SPIDER-MAN: NO WAY HOME, SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS, DOCTOR STRANGE IN THE MULTIVERSE OF MADNESS a SHE-HULK: ATTORNEY AT LAW na Disney+ měl Wong plné ruce práce s dokončováním čtvrté fáze MCU.
Wongová byla naposledy k vidění v seriálu číslo 1 3 BODY PROBLEM od Netflixu, kde již byla oznámena druhá a třetí série. Letos bude Wong k vidění ve filmech Zacha Creggera WEAPONS a Vera Miao ROCK SPRINGS. V létě ’25 bude opět spolupracovat s Ridleym Scottem na filmu THE DOG STARS.
AMY MADIGAN (Gladys), kritikou uznávaná filmová, televizní a divadelní herečka, získala nominaci na Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli za roli v celovečerním filmu TWICE IN A LIFTETIME. Zahrála si také mecenášku umění Peggy Guggenheimovou ve filmu POLLOCK. Mezi její filmové počiny patří AMERICAN WOMAN se Siennou Miller, STUCK s Giancarlem Espositem, GONE BABY GONE, FIELD OF DREAMS, UNCLE BUCK a STREETS OF FIRE. Zahrála si ve filmech společnosti Fox Searchlight ANTLERS s Keri Russell a Jessem Plemonsem a ve filmu společnosti Universal/Blumhouse THE HUNT s Betty Gilpinovou a v režii Craiga Zobela. Madigan dále hraje ve filmu Maxe Walkera-Silvermana REBUILDING, který měl premiéru na filmovém festivalu Sundance začátkem tohoto roku, s Joshem O’Connorem a Meghann Fahy.
V televizi získala Madigan Zlatý glóbus a nominaci na cenu Emmy za svůj výkon v televizním filmu ROE VS. Brodit se. Mezi jeho další televizní počiny patří FRINGE J.J. Abramse, GREY’S ANATOMY od ABC, HBO The Laramie Project a seriál HBO CARNIVÀLE. Naposledy si zahrála ve filmu Johna Logana PENNY DREADFUL: CITY OF ANGELS pro společnost Showtime.
V divadle Madigan debutovala na West Endu s hrou Sama Sheparda BURIED CHILD, která vznikla v The New Group v New Yorku. Hrála také v kritikou uznávaných inscenacích Beth Henley’s THE JACKSONIAN v The New Group (NY) a Geffen Playhouse (LA). Mezi jeho další divadelní počiny patří broadwayské hry A STREETCAR NAMED DESIRE, Mark Taper Forum A LIE OF THE MIND a The Lucky Spot z Manhattan Theatre Clubu.
O FILMAŘÍCH
Celovečerní scenáristický a režijní debut ZACHA CREGGERA (scénář / režisér / producent / hudba) BARBARIAN měl premiéru v kinech v roce 2022 a hrají v něm Bill Skarsgård, Georgina Campbell a Justin Long. Právě dokončil svůj velmi očekávaný navazující film WEAPONS (který rovněž napsal a režíroval Cregger), který má být uveden do kin v roce 2025.
Zach byl zakládajícím členem a scenáristou newyorské komediální skupiny THE WHITEST KIDS U’KNOW, kterou založil, když navštěvoval The School of Visual Arts. Pověst skupiny pro neuhlazenou zábavu hit-or-miss je předchází na newyorském komediálním okruhu a vyhráli cenu za nejlepší skečovou skupinu na U.S. Comedy Arts Festival v Aspenu v roce 2006. Eponymní skečová komediální show skupiny běžela pět sezón na IFC TV a Fuse. Jako herec se objevil po boku Anthonyho Andersona, Jesseho Bradforda, Garyho Colea, Megan Mullally a Krysten Ritter a zahrál si v úspěšném seriálu stanice TBS WRECKED.
ROY LEE (producent) je filmový a televizní producent a zakladatel společnosti Vertigo Entertainment. Jeho první producentské uznání bylo za film THE RING (2002) a poté pokračoval v produkci mnoha dalších filmů, včetně THE GRUDGE, THE DEPARTED, IT, BARBARIAN, LATE NIGHT WITH THE DEVIL a STRANGE DARLING. Lee také produkoval několik oblíbených rodinných filmů, včetně THE LEGO MOVIE, HOW TO TRAIN YOUR DRAGON, NIMONA a A MINECRAFT MOVIE. V současné době Lee vyvíjí a produkuje rozmanitou škálu filmů a televizních seriálů.
MIRI YOON (producentka) je filmová a televizní producentka a prezidentka produkce ve společnosti Vertigo Entertainment.
Mezi nedávné produkované projekty patří WOMAN OF THE HOUR, uznávaný režijní debut Anny Kendrick pro Netflix; MATKA, v hlavní roli s Jennifer Lopez; NEBOJ SE, MILÁČKU; a THEM, hororová antologická série Little Marvin’s pro Amazon Studios. Yoon pokračuje v práci na rozmanité škále projektů napříč platformami, včetně připravovaných WEAPONS for New Line Cinema / Warner Bros.; THE SIMS spolu s LuckyChap pro Amazon Studios; a RESIDENT EVIL pro Columbia TriStar.
Společnost BoulderLight Pictures založili J.D. LIFSHITZ (producent) a RAPHAEL MARGULES (producent) v roce 2012 a od té doby vyrobila více než 20 celovečerních filmů. Jsou stálicí na festivalovém okruhu a uvádějí širokou škálu ostrých a zvrácených žánrových filmů. Od roku 2023 uzavřela společnost BoulderLight Pictures smlouvu se společností New Line Cinema.
Jejich debutový film CONTRACTED se stal hitem IFC Midnight. CONTRACTED: PHASE II, DISMISSED, BAD MATCH, DEMENTIA, PLEDGE, THE VIGIL, BECKY, WILD INDIAN, GONE IN THE NIGHT a THE WRATH OF BECKY všechny následovaly v rychlém sledu. V roce 2022 se jejich horor BARBAR na Rotten Tomatoes pochlubil 92 % a o premiérovém víkendu dosáhl #1 v domácích pokladnách; v roce 2023 dosáhl jejich skutečný kriminální thriller WOMAN OF THE HOUR od Netflixu #1 v americké hitparádě Netflixu. Letos jejich sci-fi COMPANION z New Line Cinema / Warner Bros. okamžitě dosáhlo 93 % na Rotten Tomatoes, zatímco jejich komedie A24 FRIENDSHIP také sklidila nadšené kritiky a dosáhla nejvyššího kasovního průměru v přepočtu na kino v tomto roce.
V nejbližší době budou produkovat velmi očekávané filmy Zacha Creggera WEAPONS at New Line / Warner Bros. a thriller z druhé světové války Jaume Colleta Serry PLAY DEAD. BoulderLight je zastoupen společností Range Media Partners.
LARKIN SEIPLE (kameraman) je kameraman známý svou odvážnou, vizuálně vynalézavou tvorbou, která začala hudebními videoklipy a přirozeně se přesunula k nezávislým i mainstreamovým filmům a televizi. Jeho práce ve filmu Flying Lotus + Kendrick Lamar „Never Catch Me“ vyhrála cenu za nejlepší kameru na MTV VMAs. Jeho práce s The Daniels na písni „Turn Down For What“ DJ Snakea a Lil Jona získala uznání kritiky, včetně vítězství v kategorii Nejlepší hudební video na Camerimage. V roce 2018 získal nespočet ocenění včetně ceny za nejlepší kameru na UKMVA a také za nejlepší hudební video a nejlepší kameru na Camerimage za svou průkopnickou práci na kulturním videoklipu Childishe Gambina k písni „This Is America“ režírovaném Hiro Muraiem.
Seipleův průlom ve vyprávění začal filmy Jona Watta COP CAR a BLEED FOR THIS Bena Youngera (s Milesem Tellerem v hlavní roli), po nichž následoval Danielsův celovečerní debut SWISS ARMY MAN. Jejich další spolupráce se stala jedním z Larkinových nejpozoruhodnějších děl, EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE, kde Seipleův energický, multidimenzionální vizuální přístup hrál klíčovou roli v úspěchu filmu u kritiky. Jeho nejnovější celovečerní film, velmi očekávané ZBRANĚ Zacha Creggera s Joshem Brolinem a Julií Garnerovou v hlavních rolích, bude uveden 8. srpna.
Stejně pozoruhodná je i jeho práce v televizi, kde natočil celou první sérii seriálu BEEF, který získal cenu Emmy.
Seiplova práce byla skutečně uvedena na každém filmovém festivalu po celém světě. V roce 2016 se objevil v pořadu časopisu Variety „Under-The-Line Impact Report: Up Next“ a je nejmladším filmařem, který byl zařazen do zprávy Artisans Elite Report časopisu Variety.
TOM HAMMOCK (výtvarník) poté, co studoval krajinářskou architekturu na Kalifornské univerzitě v Berkeley a produkční design na Americkém filmovém institutu, navrhl kritikou uznávaný horor ALL THE BOYS LOVE MANDY LANE. Počínaje filmem YOU’RE NEXT navázal Hammock dlouhou spolupráci s režisérem Adamem Wingardem, navrhl filmy THE GUEST, V/H/S/2, BLAIR WITCH, pilotní díl OUTCAST, DEATH NOTE a hity GODZILLA VS. KONG a GODZILLA X KONG: NOVÁ ŘÍŠE.
Mezi jeho další nedávné počiny patří X a PEARL Ti Westa, celovečerní filmy BLINDSPOTTING a THE DEVIL’S CANDY a televizní seriál THEM pro Amazon. Na výtvarníkovi se pracuje na Creggerově filmu RESIDENT EVIL.
JOE MURPHY (střih) je filmový a televizní střihač, jehož nejnovějším počinem je horor WEAPONS, který napsal a režíroval Zach Cregger.
Mezi Murphyho celovečerní filmy patří BARBAR, NA RYCHLÝCH KONÍCH, VLAŠTOVKA, PAPÍROVÍ PAVOUCI, PLÁŽOVÍ FLÁKAČI, BURN COUNTRY, YOSEMITE a PUNCHING AT THE SUN. Mezi jeho celovečerní dokumentární počiny patří 16 ACRES (spolueditor) a DIOR AND I (další střih). Joe byl oceněn cenou Jamese Lyonse za střih za svou práci na celovečerním hraném filmu DON’T COME BACK FROM THE MOON. Mezi jeho televizní počiny patří Peacockův film A FRIEND OF THE FAMILY.
Joe získal bakalářský titul na Northwestern University a postgraduální titul na filmovém programu MFA na Kolumbijské univerzitě. Má ducha spolupráce a je nadšený pro vyprávění příběhů.
RYAN a HAYS HOLLADAY (hudba) jsou skladatelé, zvukoví umělci a producenti známí svou prací na pomezí hudby, technologie a vyprávění příběhů. Bratři sídlí v Los Angeles a již více než deset let spolupracují na filmové hudbě, interaktivních instalacích a experimentálních projektech.
Mezi jejich nejnovější práce patří hudba k filmu WEAPONS, kterou napsal a režíroval dlouholetý přítel a hudební spolupracovník Zach Cregger. Všichni tři spolu vyrůstali na předměstí Washingtonu DC a přibližně ve stejné době se přestěhovali do New Yorku, kde založili kapelu Sirhan Sirhan. První dema byla distribuována na CD-R prodávaných na koncertech v klubech jako Pianos a po přestěhování do Los Angeles kapela – také s Malachi DeLorenzem – nahrála a vydala své jediné oficiální vydání, EP Reptile Milk Flower, v roce 2016.
Bratři Holladayovi vytvořili zvukové instalace a pohlcující zvukové zážitky pro společnosti jako Dolby a Bose, stejně jako pro velvyslanectví USA v Londýně, kde je jejich dílo součástí stálé sbírky. V roce 2010 představili jedno z prvních alb na světě, které si „uvědomuje polohu“ – hudbu složenou jako mobilní aplikaci a zmapovanou do prostor, jako je Central Park a National Mall. Washington Post to popsal jako „magické – jako použití GPS k navigaci ve snu“.
Mimo jejich společnou práci vede Hays společnost Kalide, kterou založil za účelem navrhování a vytváření vlastních zásuvných modulů pro zvukové efekty a kreativních nástrojů pro zvukové umělce. Studoval na Kolumbijské univerzitě. Ryan, absolvent NYU a Senior TED Fellow, v současné době skládá hudbu pro nadcházející videohru Abelina ve spolupráci s vizuálním umělcem Gabe Askewem.
TRISH SOMMERVILLE (kostýmní výtvarnice) je kostýmní návrhářka nominovaná na Oscara a Emmy. Její práci můžete dále vidět ve filmech WEAPONS, který napsal/režíroval Zach Cregger, a ANIMALS, který režíroval Ben Affleck. V současné době pracuje na filmu POKRAČOVÁNÍ DOBRODRUŽSTVÍ CLIFFA BOOTHA, který režíruje David Fincher a napsal Quentin Tarantino.
Summervilleova spolupráce s Fincherem zahrnuje THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO, GONE GIRL a MANK. Její práce na filmu MANK jí vynesla nominace na Oscara, BAFTA a Costume Designers Guild Award.
Je také častou spolupracovnicí režiséra Francise Lawrence, navrhla kostýmy pro filmy THE HUNGER GAMES: CATCHING FIRE, THE HUNGER GAMES: THE BALLAD OF SONGBIRDS & SNAKES a RED SPARROW – všechny tyto filmy jí vynesly nominace od Costume Designers Guild.
Mezi její televizní počiny patří kritikou uznávaný seriál WESTWORLD, za který získala nominaci na cenu Emmy za vynikající dobové kostýmy.
ZDROJ: Vertical Entertainment
