Baletní večer s názvem Sarkasmy propojí tři výrazně kontrastní choreografické přístupy a nabídne divákům výjimečný zážitek z tance, hudby a vizuálního umění. Triptych tvoří světové premiéry …And How Is Your Life? od Andreje Kajdanovského a Katastrof od Eyala Dadona, doplněné českou premiérou legendárního díla Sarcasmen Hanse van Manena. Spojuje je jemná ironie, hluboká lidskost a otevřenost vůči různým emocím, významům a pohledům na svět.
„Naše nová inscenace nabízí kontrastní pohledy na lidskou zkušenost – od grotesky přes napětí až po neklid v tichu. Chceme, aby se divák zasmál i zamyslel. Sarkasmy nejsou výsměch. Jsou pozvánkou ke sdílenému prožitku. Tento večer je oslavou choreografické rozmanitosti a odvahy, s jakou se každý z tvůrců dívá na náš svět. Jsem hrdý na to, že Balet Národního divadla může uvést dvě světové premiéry v jednom večeru a současně přivítat v Praze klasika evropské taneční moderny Hanse van Manena,“ říká umělecký ředitel Baletu ND Filip Barankiewicz.
Premiéra 24. dubna 2025 v historické budově Národního divadla
…And How Is Your Life?
Choreografie: Andrej Kajdanovskij
V choreografii …And How Is Your Life? přichází Andrej Kajdanovskij s poetickým, avšak výstižným pohledem na fenomén stresu v dnešním světě. V absurdním koloběhu každodenního života hledá choreograf okamžik zastavení, oddechu i syrové reakce na zahlcení vnějšími podněty. Tato práce vychází z hluboce lidské otázky: jsme ještě schopni cítit, nebo už jen běžíme vpřed – protože běžet je jednodušší než se zastavit?
Tělo – a tanec jako jeho nejpřirozenější výraz – se v této choreografii stává nástrojem výpovědi o našem nitru. Kajdanovskij balancuje mezi instinktem a racionalitou, mezi touhou utéct a potřebou zůstat. Vizuálně výrazná inscenace je výzvou k autenticity, k odvaze projevit emoce i uprostřed tlaku, který se často tváří jako nutnost.
„Žijeme v době, kdy se stres stal normou. Už to není reakce na nebezpečí, ale na informaci. A tělo si pořád myslí, že musí bojovat nebo utéct – jen mu nedáváme prostor. Tanec je pro mě způsob, jak tenhle vnitřní boj zviditelnit. A třeba si ho konečně uvědomit,“ říká Andrej Kajdanovskij.
Andrej Kajdanovskij
Andrej Kajdanovskij je rakouský choreograf a tanečník ruského původu, žijící ve Vídni. Po kariéře v baletu Vídeňské státní opery se začal naplno věnovat choreografii, v níž propojuje vypravěčský talent s výtvarnou obrazotvorností. Jeho tvorba byla uvedena mimo jiné v Velkém divadle v Moskvě, v Baletu Německé opery na Rýnu (Düsseldorf-Duisburg), Divadle Stanislavského a Němiroviče- Dančenka v Moskvě i na Origen Festival Cultural ve Švýcarsku. V roce 2018 uvedl na Nové scéně choreografii Perfect Example – právě zde začala jeho spolupráce s Baletem ND. Mezi jeho oceňovaná díla patří Tea or Coffee, Pajama Party, Cecil Hotel nebo celovečerní Der Schneesturm v Mnichově. Ocenění Andreje Kajdanovského zahrnují Zvláštní cenu za Nejlepšího interpreta tanečního divadla a choreografa na mezinárodním tanečním festivalu TANZOLYMP 2015 a Německou taneční cenu 2016 v kategorii Budoucnost. V roce 2016 byl označen časopisem Tanz jako „slibný talent“ pro svůj výjimečný a narativní taneční styl. Byl nominován na cenu Prix Benois de la Danse a je držitelem ceny Zlaté masky.
Inscenační tým
Scéna a kostýmy: Karoline Hogl
Rakouská scénografka, která s Kajdanovským spolupracuje dlouhodobě. Vytvořila výpravu mimo jiné pro Perfect Example a Pajama Party (2018). Tato inscenace je jejím prvním návratem k tvorbě po rodičovském volnu.
Světelný design: Christian Kass
Přední německý světelný designér s dlouholetým působením v Bavorské státní opeře. Spolupracoval na řadě Kajdanovského inscenací (Cecil Hotel, The Blizzard, lux umbra) i na klasických titulech (Manon, Louskáček, Raymonda).
Videoprojekce: Clemens Purner
Režisér a vizuální umělec se zkušenostmi z Berlína, Paříže a Vídně. Jeho práce byly oceněny na festivalu v Cannes a publikovány v prestižních médiích (The Atlantic, Vice).
Zvukový design: Christoph Kirschfink
Mistr zvuku, který v roce 2024 připravil novou produkci Elektry v Staatstheater Darmstadt.
Sascasmen
Choreografie: Hans van Manen
Choreografie Sarcasmen vznikla v roce 1981 a patří k vrcholům tvorby Hanse van Manena. Toto komorní dílo pro dva tanečníky a klavíristu bylo původně vytvořeno pro Rachel Beaujean a Clinta Farhu. Jak je pro Van Manena typické, i zde tvoří ústřední téma vztahy – jejich napětí, ironie i vzájemná provokace. Sarcasmen je baletem o vymezování se, souboji i vnitřním pnutí, které se však nikdy nepřehoupne do otevřené agrese. Je to hra, v níž se přitažlivost střídá s odtažitostí, důvtip s vášní – vše v dokonale elegantní choreografii s nenápadnou erotičností.
Balet zazářil hned při premiéře, která pro Rachel Beaujean znamenala průlom v kariéře – po úspěchu Sarcasmen byla povýšena na sólistku Nizozemského národního baletu. Nyní se Rachel Beaujean do Prahy vrací, aby dílo nastudovala, a přináší s sebou nejen své osobní zkušenosti z původního uvedení, ale i hluboké porozumění Van Manenovu stylu.
Hans van Manen
Hans van Manen je jednou z největších osobností světové choreografie. Vytvořil více než 150 děl, která se vyznačují jasnou strukturou, muzikálností a rafinovanou jednoduchostí. Jeho balety, v nichž často figuruje duševní dynamika lidských vztahů, se staly součástí repertoáru desítek souborů po celém světě. Jako tanečník působil ve významných souborech včetně Ballets de Paris Rolanda Petita. Počátkem 60. let stál u zrodu Nederlands Dans Theater, později se stal dvorním choreografem Nizozemského národního baletu. Mezi jeho dlouholeté múzy patřili nejen Gérard Lemaître, Alexandra Radius a Han Ebbelaar, ale i Rachel Beaujean, která se stala výraznou interpretkou jeho tvorby. Van Manen získal řadu mezinárodních ocenění, včetně Prix Benois de la Danse, Erasmusprijs a byl jmenován komandérem francouzského Řádu literatury a umění. V roce 2018 mu nizozemský král Vilém Alexandr udělil čestnou medaili Řádu oranžské dynastie za umění a vědu za „obrovský přínos umění v Nizozemsku, zejména baletu“. Je považován za mistra tanečního minimalismu, který dává prostor emocím, pohybu a hudbě, nikoliv efektním vnějškovým prostředkům.
Hudba
Hudebním podkladem baletu je výjimečný cyklus Sarkasmy op. 17 Sergeje Prokofjeva – expresivní skladba pro sólový klavír, která vznikla mezi lety 1912 a 1914. Pět drobných částí, plných ostrých rytmů, disonancí a prudkých kontrastů, představuje hledání nové hudební řeči. Skladba se stala oblíbenou mezi avantgardními skladateli a interprety – i díky ironickému podtextu, který přechází od sarkasmu ke zneklidnění a smutku.
„Často se posmíváme někomu nebo něčemu, ale když se zastavíme a zadíváme se, vidíme, jak je to ve skutečnosti smutné. A pak se začneme stydět – a smích, který nám zněl v uších, se obrátí proti nám,“ – Sergej Prokofjev, k páté části cyklu
Scéna a kostýmy: Hans van Manen
Autor choreografie Sarcasmen je zároveň i tvůrcem scénického a kostýmního řešení inscenace. Jeho minimalistický, ale výrazný výtvarný rukopis je nedílnou součástí jeho choreografické estetiky – jednoduchost tvarů a barev dává vyniknout emocím, hudbě i samotnému pohybu.
Světelný design: Bert Dalhuysen
Renomovaný světelný designér a dlouholetý spolupracovník Van Manena, který působil jako vedoucí osvětlení v Nizozemském národním baletu až do roku 2020.
Nastudování: Rachel Beaujean
Zástupkyně uměleckého ředitele Nizozemského národního baletu a někdejší interpretka hlavní role v Sarcasmen. Do Prahy přijela osobně, aby dílo předala tanečníkům Baletu Národního divadla. S Hansem van Manenem dlouhodobě spolupracuje jako jeho asistentka při uvádění jeho titulů na mezinárodních scénách.
„Van Manenovy balety jsou jednoduché jen na první pohled. Je v nich nesmírná disciplína, ale i svoboda, když jí rozumíte,“ říká Rachel Beaujean.
Asistentka nastudování: Raffaella Renzi
Bývalá primabalerína Deutsche Oper Berlin, dnes uznávaná baletní mistryně a stagerka se zkušenostmi z mezinárodních scén. I ona přijela do Prahy, kde se společně s Rachel Beaujean podílela na nastudování titulu s tanečníky Baletu ND.
Klavírní doprovod:
Anna McBride – americká pianistka a korepetitorka s mezinárodní zkušeností, působí jako interní korepetitorka Baletu Národního divadla. Specializuje se na repertoár 20. století a pravidelně spolupracuje na současných tanečních projektech.
Tomáš Pindór – český klavírista a skladatel, člen operního souboru Národního divadla. Kromě interpretace klasického repertoáru se věnuje i vlastní tvorbě a improvizaci, aktivně působí jako korepetitor a pedagog.
Katastrof
Choreografie: Eyal Dadon
„Katastrofa a sarkasmus k sobě mají blíž, než by se mohlo zdát.“
V nejnovějším díle Katastrof se izraelský choreograf Eyal Dadon zabývá hranicí mezi řádem a chaosem, mezi kontrolou a její ztrátou. Zkoumá také to, jak člověk reaguje v obtížných situacích, které ho zatěžují. Nechá se zdeptat, nebo pojme složitou zkušenost jako příležitost k růstu?
„Můžeme se rozhodnout, jaký postoj zaujmeme,“ říká tvůrce.
Tématem choreografie Katastrof je napětí, které vzniká, když se střetneme s „katastrofou“, na niž musíme reagovat. Věci se často neodehrávají tak, jak bychom si přáli, vyvíjejí se jinak, než jsme plánovali. Někdy nás zasáhne zdrcující rána v podobě války, jindy každodenní ztráta, zrada, porušený slib. Nakonec i káva rozlitá na bílou košili je něco, s čím jsme nepočítali. Jak se v krizi zachováme – a co uděláme po ní? Malé i velké tragédie se mnohdy mísí s absurditou, sarkasmem a ironií.
„Život je složitý, ale pořád máme naději,“ připomíná Eyal Dadon. „Kéž se nám opakovaně daří nacházet ve tmě světlo.“
Eyal Dadon
Narodil se v roce 1989 v izraelské Beerševě. Jeho tvorba se pohybuje na pomezí tance, hudby a performance. Od roku 2011 vytváří choreografie pro přední světové soubory (mj. Aterballetto, Gauthier Dance, Hessisches Staatsballett, Balet Národního divadla) a za svou práci získal řadu ocenění, včetně Ceny izraelského ministerstva kultury za choreografii (2024), Jeong Mak Arts Award (2021) a ceny Yaira Shapiry (2014). Dadon je zakladatelem a uměleckým ředitelem souboru Dadon Dance Collective (dříve Sol Dance Company) a současně se věnuje i hudební tvorbě. V roce 2022 byl ročenkou Jahrbuch tanz označen za jednoho z nejvýraznějších choreografických talentů v Evropě. S Baletem Národního divadla spolupracoval poprvé v roce 2023, kdy v Národním divadle uvedl světovou premiéru své choreografie Artza v rámci baletního triptychu bpm.
Inscenační tým
Choreografie a zvukový design: Eyal Dadon
Hudba: Eyal Dadon, Gil Nemet
Gil Nemet – izraelský performer, hudebník a fotograf, pravidelný spolupracovník Eyala Dadona. Jeho tvorba propojuje elektronickou hudbu, ambientní vrstvy a živou improvizaci.
Scéna a kostýmy: Bregje van Balen
Bývalá tanečnice Nederlands Dans Theater I a II, která se po ukončení kariéry věnuje kostýmnímu designu. Spolupracuje s předními světovými soubory (Královský balet v Londýně, Göteborský balet, Hamburský balet, Balet Velkého divadla v Moskvě) a s choreografy jako Alexander Ekman, Johan Inger, Jorma Elo, Cathy Marston ad.
Světelný design: Felice Ross
Renomovaná světelná designérka s bohatým mezinárodním portfoliem (mj. Královská opera v Londýně, Pařížská opera, Bavorský státní balet, Národní divadlo v Praze). Spolupracovala již na třech inscenacích Eyala Dadona.
Asistentka choreografa: Tamar Barlev
Tanečnice a manažerka pocházející z Izraele, bývalá členka Kibbutz Contemporary Dance Company a Vertigo Dance Company. Dlouhodobá spolupracovnice Eyala Dadona, od roku 2020 působí jako šéfka zkoušek souboru Inbal Dance Company.
Zdroj: Národní divadlo
Foto: Serghei Gherciu
